松花江上

张寒晖

《松花江上》是抗战时期涌现出的许多振奋人们精神、鼓舞人民斗志的典型代表歌曲，对激发爱国热情、增强抗战胜利信心起到了相当大的作用。

一、 作者张寒晖

张寒晖(1902－1946)，中共党员，曾在著名音乐家赵元任的指导下，对河北梆子、昆曲、河北民歌 等民族音乐进行了系统学习，一直坚持民歌、曲艺、 秧歌等民间艺术作品的收集整理工作。1936 年被党组织委派到西安，加强对东北军的统一战线工作，期间创作了歌曲《松花江上》。44 岁时因病去世，延安文化山的墓碑上铭刻着“人民音乐家《松花江上》作者张寒晖同志之墓”。

二、歌词分析

张寒晖写歌词很注意从民间汲取营养，从民众中获取主题、词汇。歌词用语简洁、朴实、深情，“我的同胞”让人感到亲切，“衰老的爹娘”又饱含着深深的思念。

写作上，作者用“大豆高粱”寓意东北的富饶，而以“九一八”、“九一八”反复的手法 喊出了流亡者悲愤交加的内心感受，特别是依次使用“脱离”、“抛弃”来显示出痛苦的逐渐加深，在歌词最后用两个问句和感叹来抒发国人对收复沦陷 国土的渴望和决心。作者采用的是记叙之中表现出思想倾向的春秋笔法，在叙述的同时倾泻出了东北人民记忆中的乡愁、流离失所的凄苦、国破家亡的悲愤。

歌曲一开始，“我的家在东北松花江上……”，用陈述句讲述了家乡东北的物产丰富、景色优美，同时也抒发了对美丽家乡的赞美之情，这是典型的春秋笔法。“脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏……”诉说着沦陷后背井离乡的无奈与痛苦，“流浪! 流浪! 整日价在关内，流浪!”表现出的无奈、痛苦和愤恨激发了全民族的爱家爱国和反抗侵略的激情，也为下一小节高潮的到来埋下伏笔，“哪年，哪月，才能回到我那可爱的故乡? 哪年，哪月，才能收回那无尽的宝藏?! ……”写出同时也是喊出沦陷后背井离乡之人的无穷无尽的痛苦，还有痛苦中对收复失地、家人团聚的迫切期待，使唱歌的人、听歌的人与 歌曲的创作者产生共鸣，有了同样的目标: 赶走日寇，收复失地，阖家团圆。

三、曲式分析

《松花江上》是一首男高音歌曲，降E大调，3/4拍，为二部曲式带尾声结构，整首歌分为三个乐段。

西洋大小式传入中国以来，许多作曲者对西洋调式与中国民族韵味的结合做了有益的探索，张寒晖也不例外，已经有意识地利用西洋作曲技巧来创作具有中国民族风格的音乐，更好地表现音乐的中国味道。

  歌曲使用民间音调素材，张寒晖把“北方妇女坟上哭丈夫、哭儿子”的旋律变成《松花江上》的基本曲调，当然，这也要变一变才成。运用中国 民族音乐传统的顶真写作手法，采用大小调式转换，让歌曲通过调性的对比，完成首尾呼应。第一乐段和第三乐段为大调式，第二乐段为小调式。第一乐段通过明亮的大调式述说美丽富饶的家乡，充满自豪;

第二乐段是由降E宫调转到其平行调C羽调，转换时色彩的变换域与西洋大小调相同，都是由明亮变暗淡，表现出背井离乡、妻离子散的悲愤之情;

第三乐段则是使用大调式来显示收复失地、抗战到底的决心和信心; 旋律方面，作者在歌曲中以大调表现叙事，小调作为抒情和呐喊的表现手法，采用反复吟唱引伸，使其兼有倾诉性、抒情性和叙事性，主旋律通过调式的主和弦琶音形式展开，由低到高然后缓缓回落，产生一种悲伤的感觉，并在尾声处转回原调，悲愤的感情呼天抢地似的突然爆发，将歌曲推向高潮。

节奏上，本首歌曲是部三拍子作品，通常西洋音乐在处理三拍子歌曲时，重音放在第一拍，即强、弱、弱。而作者在《松花江上》这首歌里为了加强歌曲的节奏感，将重音置于第二拍，例如“我的家”、“九一八”、“哪年哪月”，重拍分别在“家”、“八”、“年”、“月”。在第二段尾句，作者突然将音高降低了八度，先扬后抑，一是表达出了悲泣的情绪，二来为从小调式转回大调式做出铺垫。