献词

舒曼

罗伯特—舒曼，是德国著名的浪漫派作曲家和社会活动家，其个人本身具有相当丰富的文学以及音乐修养，因此他所创作出 的艺术歌曲也深刻细致表达着其个人的优秀品质。

一、 舒曼艺术歌曲的特征

尽管舒曼的艺术歌曲中的选词十分优美、感人并赋有意境，但也始终是无声的文字，人们只能对其进行阅读才能领会 其中所包含的浓烈的情感。而音乐所具有的直接表现人的情感和情绪的艺术功能是其他艺术所没有的，因此艺术歌曲中真正的核心艺术还是音乐，而将音乐与诗词相结合变更能表达诗中所蕴涵的情谊。在舒曼的心中，诗便是音乐，音乐便是诗。正是因为这 样，舒曼的艺术歌曲才能使“诗”升级为“音乐的诗”，乐升级为“诗化的乐”，并全面综合的将诗的意境、语音、节奏等内涵完美的展现。

二、舒曼艺术歌曲《献词》的演唱分析

 （一）《献词》的演唱分析

对歌词的分析：舒曼的艺术歌曲《献词》是其声乐套曲《桃金娘》中的第一首作品，其歌词选用的是德国浪漫派诗人吕克特所作的一首爱情诗。诗中对爱情的比喻有很多，例如将爱人 比作“生命”“大地”“天空”等，甚至将爱情比作“坟墓”，这是一种较为极端的比喻手法，也是对最深刻爱情的形容。这首爱情诗总体来说是一首充满幸福感的诗，因此舒曼对其创作的旋 律也充满了幸福和快乐，他将这首艺术歌曲献给了自己心爱的人克拉拉，以此曲来表达对克拉拉深刻、圣洁的爱意。因此，歌手 在演唱这首歌曲时，必须注意情感的表达。由于舒曼将词与曲配 合得太完美，以至于他的作品只有用德语进行演唱，才能表达出 其原作的内涵和韵味。因此，要想成功演绎舒曼的艺术歌曲，必 须对其作品中的选词进行深入的了解，透彻的分析其中所蕴含的真挚情感。

（二）对旋律和节奏的分析

舒曼的艺术歌曲与当时大部分的艺术歌曲不同，它努力的摆脱了传统的古典音乐创作模式，运用了大量的如离调、转调以及不协和音等新的作曲手法。这些新手法是对演唱者实力的一种挑战。例如歌曲中的第8小节就是一个典型的离调。除此之外，还需要对歌曲的衔接部分予以重视，例如歌曲在第13和14小节就运 用转调的方式将两小节中的共同音做了力度上的处理，采用由强 到弱（P）的力度，使第二部分与第一部分自然的衔接起来，并保持了情绪的连续性和统一性。根据以上的分析要求我们对舒曼 艺术歌曲的调性、调式及和声都要有仔细的研究，这是演绎其作品的前提条件，也只有这样才能准确的展示出整部作品的全貌。对于该曲的节奏方面，演唱者在演唱时必须在遵守节奏的同时充分的利用自身的乐感将其节奏的律动以及生命力展现出来。曲中有较多的连续的带附点的分解和弦，这能够直接的表达出该曲激 动的情感。该曲不仅表达了激动的情绪，还运用了极具庄重色彩的下属功能和弦，这使整首曲子很好的平衡了激动与严肃这两种情绪。另外，对强弱关系的处理也需要重视，尤其要注重对渐强和渐弱的细节处理。只有这样，才能将曲子中最细腻的情感表达出来。

（三）与钢琴伴奏的配合

绝大多数演绎过《献词》的演唱者都能明显的感觉到该去伴奏的独特之处，它不像大多数的艺术歌曲伴奏是以直接表达主旋律开始的，而是先采用一个分解的和弦将歌曲的调性引出来，成功的摆脱了以往伴奏只属于衬托角色的传统伴奏模式，并成功的将歌曲的伴奏与演唱者的情感表达相呼应、相统一。在对《献词》这首艺术歌曲进行演唱时，演唱者切记勿用洪亮或是噪杂的声音，因为那样会严重扭曲作品原本想表达的音乐意境，并无法让听众深刻的领会到舒曼对克拉拉热烈而真挚的爱意。因此，演唱者不能只顾着表现自己的音色，而是应该运用干净和柔美的音色来演绎该曲，让歌声与伴奏完美的结合起来，这样才能完美诠释出该作品的内在情感。