根据各位演奏家的弹奏风格，实际试听效果以及参考借鉴他人评论，选择不同的演奏家演奏版本，借助音乐播放软件对演奏版本进行比较。本文选取了五位音乐演奏家的演奏版本进行版本比较研究，分别是克里斯蒂安•齐默尔曼、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、毛里奇奥•波利尼、克劳迪奥•阿劳、阿图尔•鲁宾斯坦。
引子部分:
齐默尔曼，将 1 到 3 小节和 4 到 7 小节分为两个部分，力度对比强烈，前半部分明显强于后者。齐默尔曼从第三小节开始有较为明显的渐弱，第六小节音色带有一丝坚定，似乎在告诉听众，乐曲的引子结束了，呈示部的主题马上开始。 阿什肯纳齐从第三小节开始的渐弱，力度变化较小，比较平稳，音色更加
柔和。 波利尼和齐默尔曼采用了相似的处理手段，将 1 到 3 小节和 4 到 7 小节分为两个部分，力度对比强烈，前半部分明显强于后者。音色听起来更加干净。 阿劳在这两处没有强烈的对比，比较平静，阿什肯纳齐与之相似。阿劳在演奏引子时，有上行渐强，下行渐弱的曲线变化过程。阿劳速度较快，相比齐
默尔曼稍显匆忙，不过没有强烈的力度对比，力度变化过程明显，稍有匆忙却十分稳定。 鲁宾斯坦与齐默尔曼和波利尼采用了相似的处理手段，将 1 到 3 小节和 4到 7 小节分为两个部分，力度对比强烈。并且鲁宾斯坦演奏出的声音颗粒性强，力度变化明显，第 3 小节处有明显的变弱。 本人更青睐于齐默尔曼的演奏，速度较慢，音响效果更加宽广，更加深沉。更符合肖邦“Largo”的标记。
呈示部：
鲁宾斯坦用时最短，演奏速度最快，阿劳比鲁宾斯坦多用 2 秒，速度差别较小，阿什肯纳齐和波利尼用时相同，都是 1 分 25 秒，速度相同，齐默尔曼用时最长，速度也是最慢，最平稳。齐默尔曼从 21 小节开始变强，推向高声部，然后在 31 小节变弱。 阿什肯纳齐从 24 小节开始变强，在高声部进行，28 小节开始减弱。 波利尼在 21 小节开始渐强，26 小节力度最强开始渐弱，准备迎接下一段。 阿劳每个乐句都有小幅度的由弱变强再减弱力度变化，层次变化分明，音乐情感阶梯式递进，形成一种紧张感由演奏家带给听众，引领听众进入作者和演奏家的精神世界。 鲁宾斯坦上方的旋律音更加鲜明，具有具有颗粒性，在 33 小节的一串快速跑动后，声音开始逐渐渐弱，准备开始新的段落。 阿什肯纳齐，右手的伴奏双音轻快，上方旋律明显，音响效果听起来更加轻快活泼，带有一点愉悦的感觉。
展开部：
鲁宾斯坦仅仅使用了 24 秒来演奏这段，速度最快，齐默尔曼用时最多，速度最慢。除鲁宾斯坦外，其他四位演奏家前面两个相似部分没有明显的对比，都在100 小节的后半部分开始渐强，将乐曲推向高潮。鲁宾斯坦的三个相似部分形成阶梯状，层层递进，每个部分都强于前一部分，将乐曲推向高潮。鲁宾斯坦在这一部分的变化丰富，情感表达也更加丰富。
尾声：
阿劳用时用时 1 分 21 秒时间最短，速度最快，阿什肯纳齐和波利尼用时相同，都是 1 分 26 秒，速度相同，鲁宾斯坦相比前面二位用时少一秒，速度相差不大，齐默尔曼用时最长速度最慢。齐默尔曼在这里运用十分明显的强弱力度对比，利落的将乐曲推向最终章。 阿什肯纳齐的演奏更加活泼，旋律音更具有颗粒感。波利尼的在 208 到 215 小节的和左手单音十分明显，阿劳在这部分亦是如此，并且波利尼在 242 小节到 250 小节，随着旋律的变化出现了强弱变化，旋律上行时渐强，下行时渐弱，变化丰富。 阿劳在 208 到 215 小节的和左手单音十分明显，和波利尼采用了相似的处理方式，强调了低音部分，音乐也更加丰富。 鲁宾斯坦在 246 小节开始下行减弱，251 小节和 255 小节的一串上行音阶较弱，与前面强有力的部分形成对比，之后再次保持前面的力度一直到乐曲结束。
齐默尔曼演奏的在五位中速度最慢，音乐平稳安静，在对比强烈的部分，也更加激动，辉煌，音色优美并且控制精准，变化丰富，注重细节表现。
齐默尔曼善于把控和声，音符之间的平衡，将乐曲的细节淋漓尽致的表现出，广受好评。并且，齐默尔曼演奏的肖邦乐曲，也被称为演奏肖邦乐曲的“教科书”。
阿什肯纳齐的演奏速度在五位中最快，音乐较为平稳，力度强弱对比明显，多处地方会有上行时渐强，下行时渐弱的表现，层次分明，音色比较柔和，声音具有颗粒性，细节处理十分细腻，并且富有诗意，阿什肯纳具有惊人的演奏技巧，触键充满着个人的风格色彩，音乐具有个性化的表现，音乐艺术造诣高深。
波利尼的演奏速度在五位中较快，音乐较为平静安稳，也多处运用上行渐强下行渐弱的表现手法，音色变化丰富，乐句处理细致，注重左手旋律的表现，旋律清晰明快，触键细腻灵敏旋律线条层析清晰。
阿劳的演奏速度在五位中较慢，他的演奏语气使人感到温暖，注重乐句中的力度变化，层次分明，音色变化丰富，并且他注重突出左手部分的旋律部分，着重展现了乐曲的细节，阿劳的演奏技巧高超，乐句与乐句之间结构清晰，逻辑清晰，速度加快时稍有匆忙却十分稳定，节奏把握十分准确。
鲁宾斯坦的演奏速度稍慢于波利尼，在五位中处于中间位置，在演奏曲子的时候变化丰富，乐曲中能感受到演奏者丰富的情感，热切的表现力，声音具有颗粒性，不同部分之间的力度变化明显，对比明显。音色细腻多变，乐句处理细致，乐句之间对比明显，演奏技巧高超。他能够排除一切不必要的动作与装饰，纯粹的表达着自己心中的音乐。