引子：

作曲家在作品的开头标记有Largo（广板）和pesante（沉重
的）音乐术语。一个沉重的广板把人拉回到十九世纪波兰黑暗的时空中，命运多舛的波兰人民屡遭邻国血腥侵略和残暴的统治。怀着这种心情，音乐从一个二分音符开始然后曲折上行，然后在一个小的换气符号稍作停顿，然后减弱下行。在演奏时，连线之间的空拍声音停了，但是音乐不能停。

呈示部：

这部分包括四种不同的音乐形象情绪。
（一）略带忧伤的抒情歌唱的主部主题
这段音乐首先值得注意的是拍号，这是四六拍的，作曲家为什
么不写成四三拍或其它拍子呢？应为四六拍表明了全曲的基调，它首先是三拍子的律动，其次它比四三拍的强、弱、弱的音乐脉搏多了次强、弱、弱，这就使得强拍有了明显的层次，这样是抒情的旋律更具有了流动性。这就对于演奏有了更高的要求，在演奏的过程中，几个符点二分音符就要有力度、呼吸、声音上的变化，而且更要注意其走向。其次声部的层次也是要注意的，右手同时担任旋律声部和伴奏声部两个重任，要从音色上，触键方式予以明显的声部区分。音乐到了24小节，左手加入了八分音符与四分音符组成的向上三次模进的主题碎片，是音乐变得动荡不安。演奏者要注意这里有较明显的玛祖卡节奏的特点，是波兰风格的标签。从呼吸方面上看，这三次模进是音乐能量的聚集，在颤音的地方释放，最后在26小节的f音上把气吐完。
（二）“动荡、斗争”的连接部
这部分的开头音乐的动机虽然彻底更换，但音乐的情绪仍然
顺着刚才的抒情歌唱的情感状态，但到了40小节处，作曲家标记了agitato（不安的、兴奋的），音乐开始动荡。演奏时要注意重拍的位置，这又是典型的玛祖卡的节奏特征。音乐从45小节到62小节开始了排山倒海式的斗争，45-53小节附加四度音程的分解和弦的上下行音型像一浪又一浪的海浪扑面而来，气势汹涌；经过54、55小节的酝酿，56-62小节长短琶音交错进行，层层叠叠，最后渐渐走向平静。
（三）“夜曲”一样的副部主题
这部分的音乐回归宁静，与前一段形成鲜明对比。这里右手演奏
的声音要像湖水一般清澈透亮，像月光下无风的平静湖面，泛泛折射出星星点点的闪光。左手的触键要以推拉为主，尽可能使音头柔和。
（四）左右交替歌唱的结束部
这部分音乐情绪顺延副部主题，但材料来源于主部主题的提炼，这里的演奏要注意三点：第一左手的分解和弦的织体已经不完
全是在伴奏，更像是和右手的对话；第二要格外注意87小节和88小节装饰性的高八度的二分音符的音，这是该段音乐的闪光点。

展开部：

展开部也包括三个部分：
（一）主部主题的展开
这里的情感是从“PP”很弱很轻的“零度”一路飙升到“沸
腾”，在演奏时要注意渐强的力度层次，102、103、104小节，音符是一样的，力度变化是不一样的。演奏者可以通过踏板的变化来帮助做情绪的变化。
（二）副部主题的展开
这里一改在呈示部中的抒情、宁静的情绪，变成英雄式的颂歌，
无比光辉，无比豪迈。演奏时要注意连线，不能应为情绪激动而把每个音都弹得很响，连线尾巴处的音要做略收处理。特别要注意的是119、121、123小节的三次八度音阶上行，要提前做好力度的梯度设计。
（三）“一泻千里”的插部
从126小节开始，音乐像幽灵一样转来转去，大量的不和协音充
斥其中，使音乐动荡。到了138小节音乐变得光明起来，就像辉煌的圆舞曲一样自由奔放、轻松谐谑。最后经过华丽灿烂的超长音阶，又迎来的节日般颂歌的副部主题。这里的演奏在126小节、150小节往后的地方要注意声部，142小节往后左手的支声部可以稍稍突出。164小节左手琶音式的和弦注意不要为了和右手的某个音节奏对上，给右手连贯的音阶起了绊脚石的作用。

尾声：

经过大段的情感宣泄，在250小节，三个和弦戏剧性的变慢变
弱，之后引出主部主题动机，然后又经过气势恢宏双手齐奏上行音阶，音乐又一次急转弯。之后第二次引出主部主题动机，使人感到不安，最后，突然双手先反向后同向下行的八度半音阶齐奏，在铿锵有力的和弦和八度中结束全曲。演奏双手齐奏上行音阶（249、253小节），双手触键要整齐，音点要清晰、明确，要做渐强处理，在演奏最后的辉煌的八度时，要有慢渐快，一气呵成，前面有倚音的地方，倚音和八度用一个力量去弹。