演奏技巧：

（一）对重难点节奏音型演奏的把握 这一乐章由于是奏鸣曲式结构，乐段间对比较大，音型也充满着 变化，我们在演奏时更要注意在演奏不同节奏音型的不同的技巧。 整个乐章第一个重难点切分的节奏。这是呈示部主题的特点节 奏型，在演奏时，我们应该注意重音的划分，手上做到大臂抬、落 交替进行，利用大臂的力量去带动音符，这里切忌用手指单一的力 量去弹奏，主题材料部分的旋律才是充满着跳跃与激动之感；这种 切分节奏作为一个动机材料也出现在基本展开部与结束部里，除了 有与前面相同的右手旋律部分的演绎，还出现在左手上，右手是长 和弦，结合手上与踏板的搭配，既要突出重音，也要在听觉上带来 干净不拖沓的特点，去避免踏板会产生的浑浊之感。 第二点是八度的音型，我们可以看到，无论是左手伴奏织体， 还是旋律部分，八度的演奏贯穿整个乐章。从一开始主部主题材料 的进行，在旋律声部八度切分的节奏，到副部中自由的带有歌唱性 的旋律部分，是我们在演奏这一乐章时应该时刻注意的重难点，特 别是副部中，连续的八度进行，在初次练习时，许多人很容易忽略 小拇指与大臂的力量，除了要时刻注意抠紧手指对八度手位的把 握，我们还应该做到小拇指垂直站立，再去结合大臂带动手指，音 符沉到底，利用巧妙的力量去演奏这一部分，这样，在听觉上才会 给听众营造出一种流畅不带痕迹的旋律之感。 第三点是三连音的演奏。在演奏副部中伴奏织体的三连音时， 手指一定是沉稳落到琴键底的，初期练习者很容易错误的理解为快 速轻巧，所以在演奏时手指会很“漂浮”，而恰恰相反，我们在练习 时，由于是低音区域，更应该注重音色的沉稳之感，从而衬托右手 柔美自由的旋律。

（二）对演奏力度与速度的把握 本乐章速度与力度的要求对比是极为鲜明的，一开始呈示部为快板的速度，充满着急切之感，情绪高涨，所以在演奏呈示部时， 在对力度的要求大方向是越来越强烈的，除开中间细微的音乐处 理，比如渐弱到渐强，到了呈示部与副部的连接处将力度演绎到极 致时，迎来了副部；副部可以说是一个极慢板，就像是一个内心充 满着不安的人突然得到了宁静，此部分节奏速度较为自由，旋律的 歌唱性更强，在对力度的把握中是平静中又带着推动性，优美而抒 情，演奏者在这一部分对音乐的处理要更为重视，也要根据不同的 织体类型来对奏鸣曲声部层次进行处理，这也是肖邦钢琴奏鸣曲的 一种独特的演奏技法[2]；到了发展部分，仿佛在回忆过去的事情，时 而平静时而热烈，平静时对力度的要求一定要控制好度，如同122小 节，我们除了要控制好左手的力度，还要重点突出右手旋律部分， 而旋律部分一定要带有音乐推动性。在这一部分，肖邦在表情术语 与力度的演绎发挥到极致，将他内心的心情展露无遗，充满动荡不 安与追求自由。