版本对比：

  钢琴家演绎都是对作品的二度创作，通过音符的长短强弱的变化把对作品的理解
以及内心的情感显露出来，每个人都应该根据自己内心的情绪去演绎作品。很多时候作曲家是没有写有关音乐情绪是什么样的，应该弹出什么样风格，是否需要加入踏板，是连奏还是断奏，指法是怎么样的等等，所有的这些可能都需要演奏家自己去演绎。

  威廉·肯普夫德国钢琴家、作曲家。很早就已经是出名的钢琴家，得到人们的敬仰，成为舒伯特等钢琴作品的权威演奏家。肯普夫演奏特点细腻不造作，音乐柔美、动听，速度力度适中，听得特别温和。对比《a 小调奏鸣曲》，同样是第一乐章，不过分快的快板，威廉·肯普夫在演奏过程中速度适中，起伏感不明显，在结尾无明显变化。在肯普夫演奏中，左手低音完全做背景衬托，旋律全都放在了右手八度。

  米凯兰杰利，世界著名的意大利钢琴大师，演奏特点声部分明，起伏感较强，音色变化较大，内心对音乐的理解更加深刻。米开兰杰利在起始速度比肯普夫要慢了些许，但在随后的十六分音符速度激进流动感更强烈。到了 24 小节的时候，米开兰杰利速度上也使自由了很多，速度渐慢到结束。在米开兰杰利的演奏中，在中声部左手二指弹奏清楚，旋律十分清晰，反而右手八度却不明显，在米开兰杰利第二乐章开始左手颗粒感明显比肯普夫要强很多，感觉是在陈述一件事情。第三乐章米开兰杰利还是发挥了他强烈的情绪对比，以及指头力量的爆发。
  

  布伦德尔奥地利钢琴家是莫扎特、舒伯特等的最佳诠释者他把歌唱性和对结构的
把握结合得天衣无缝。布伦德尔整首乐曲“弱”起伏感很强，他没有米开兰杰利很强的起伏变化，却较肯普夫情绪热烈，介于二者之间。布伦德尔整个乐章速度是三个人中最平缓的，每一个都赋予意义。布伦德尔在第二乐章力度和速度都放缓了很多，完美的呈现乐谱标记，也许是对舒伯特本人有独特的理解。到了第三乐章布伦德尔乐句分明，每一句起伏感、旋律线条特别明显。不同演奏特点显示出不同钢琴家对同一作品的理解，对音乐不同的理解，你觉得那样好听，那样更符合作曲家的意图，以及作品的情景，那你就可以按照你内心的理解去演绎。

  总的来讲肯普夫弹奏过程比较严谨，整体构思以及布局都很明了，情绪对比不是特别明显，遵循古典主义演奏风格，触键轻巧，音色干净透彻，踏板运用轻巧自如米开兰杰利弹奏过程情绪对比较强烈，左手低音更加清晰明了，声部分明，高中低声部旋律线条清晰。触键较深力度以及速度变化较大，内心起伏感也比较强，踏板运用较厚，完美的体现了浪漫派的热情。布伦德尔速度交平缓，旋律抒情性很强，乐句分明，乐句起始和结尾语气特别明显，总的力度都较温和，符合古典奏鸣曲特点。