《艺术家的生涯》选段《冰凉的小手》

在这部剧中第一幕经典唱段《冰凉的小手》中讲述的是，以四位艺术家一起住在巴黎里的一间小屋子，过的自由且充实，但是生 活方面却很拮据的故事基调展开。歌剧开始时，鲁道夫和马切洛两 个人坐在房间的一个角落里面，由于生活艰难也没有钱来买柴火，马切洛的手快要冻僵，以至于根本拿不住画笔，鲁道夫，只是不断 活动着身体来取暖。两个人最终商量结果是：将用鲁道夫刚完成 的剧本当柴火来烤火，让身体变得暖和起来。过了一会儿，科纳利从外面回到家，一开始他想要把自己的书拿去卖了，来换成一些食 物，但是谁会在节日时刻去找他买一堆旧的书刊呢？所以他又无奈 的拿着自己的书回到了家。正在他们三个人一起享受一时温暖的时候，音乐家萧纳尔从外面拿着一些食物和美酒回来了，原来他前几 天被突然叫去做一名贵族家庭里的音乐老师，但是很可笑的是他要 给一只鹦鹉弹琴，直到鹦鹉死掉。萧纳尔弹了三天这只鹦鹉还没有死掉，他就想办法去吸引这位女仆，指使她去毒害鹦鹉。通过这个 办法赚了一点点钱，才买了一些零食来招待他的好朋友。在家的三 个人看到拿着美酒佳肴的萧纳尔，甚是开心，就在他们三个正要大饱口福的时候，萧纳尔说起：要不然我们把这些美食留着慢慢吃， 现在先去一个叫“莫穆斯”小酒馆去度过一天。大伙儿都欣然同意 了，但是不巧的是这时候门外传来一阵敲门，是贝诺阿来收取房租。几个人想赶快把贝诺阿赶走，于是四个人包围着贝诺阿旁边， 通过灌他喝酒和他打岔。贝诺阿在喝完酒之后，说起来了自己和美 女周旋的美丽邂逅。四个人觉得贝诺阿的行径很可耻，所以连踢带打把他赶出门去。赶走了房东正准备出门的时候，鲁道夫诗兴大发 想要做一首诗和一段文章再出去喝酒；所以另外三个好朋友与他说 好在酒馆相见便先出门了。没过多久门外又传来了一阵敲门声，和刚才不一样的是一阵温柔的敲门声，鲁道夫一开门原来是一位身体 虚弱的女人。鲁道夫让女人喝酒暖了身子过后，这才看到了这位女 人长得很美貌。原来她的名字叫咪咪，她是想来借火的。鲁道夫帮她点燃了蜡烛，咪咪这时想要回家，出去后她发现钥匙忘在了在鲁 道夫家里，她回来找钥匙的时候，一阵风吹灭了蜡烛，两人在黑暗 中摸索着钥匙。这时鲁道夫在黑暗中无心的挨到了女人冻得冰凉的手，没有一丝的犹豫鲁道夫拉起了咪咪的手唱出了咏叹调《冰凉的小手》。在歌声中鲁道夫介绍了自己并且向咪咪说出了喜欢她的心声。

这首作品曲调优美抒情，充满着温柔浪漫，应该以自然亲切细腻抒情的音色来演唱。本文以男高音歌唱家卡鲁索为例，他的声音音质优 美，音域宽广，音色丰富，表现力强。首先这个咏叹调一共是72小节，是一个单三部曲式。A段旋律连贯流动进行，音乐节奏均匀， 卡鲁索在演唱的时候用的是带着探索的口气，慢慢的情感的激动，慢慢的宣叙。B段更加强调宣叙的延续，慢慢进入抒情，情感也更为 充沛，展现出主人公情感诙谐的一面。C段也是鲁道夫像咪咪表达情 愫的一段，卡鲁索在演唱的时候情绪更加的激动，将歌曲的高潮部 分体现的淋漓尽致。这个咏叹调是卡鲁索一生歌剧路上的辉煌点。《冰凉的小手》这首咏叹调是世界公认的“男高音的试金石”。许 多著名的男高音歌唱家都演唱过这首作品，他们的音色风格各不相 同，都唱出了自己独特的感觉，各有千秋。20世纪著名歌唱家卡鲁 索是第一个完美将其演绎的歌唱家，1897年普契尼在为《艺术家生涯》招募演员时在听完卡鲁索的试音后惊奇的发出“是谁派你来 的，难道是上帝！？”[1]。如果说卡鲁索的表演以宏大的戏剧效果取胜，那么帕瓦罗蒂则是通过将声音实现由抒情到戏剧的变化对比 震撼人心而卡雷拉斯的表演则以细腻的声音处理见长！这首咏叹调 的神奇之处就在于它既可以当成鲁道夫对咪咪的表白又可以看作是诗人内心的一种读白，这就赋予了它更多的音乐内涵和二次创作空 间，每个表演者都有自己对鲁道夫这个角色独到的见解，紧贴原著 要求的同时加入自身的理解从而进行演绎。

钢琴谱左手一开始的bA音在总谱中是由单簧管、圆号和竖琴在后半拍由一个sfz的力度奏出来的。这个
bA音的出现，不在正拍上，却有那么强的力度，是表现鲁道夫摸钥匙时突然摸到了咪咪的手，怦然心动的一刻。然后，鲁道夫愣住了，过了两小节才开始唱到：“多么冰凉的小手……”因此，这个bA音是极具戏剧性的。圆号声音柔和、丰满，能把单簧管的声音很好地包裹住，使其增加圆润感。因此，钢琴上这个bA音应弹得圆润饱满、浑厚、气韵悠长，让乐音自然消逝，以此来拉开这首咏叹调的帷幕。

从第四小节开始，伴奏均为弦乐，钢琴谱中右手的上声部是小提琴，左手低声部是中提琴。所以，在弹奏时，右手上声部要模仿小提琴的柔美音色，用指腹触键，并用手腕连奏。左手模仿中提琴的音色，中提琴比小提琴低五度，声音沉着、严肃，音色祥和。此处用中提琴作为低声部，在我看来，pp的力度要稍微出来点。钢琴在弹奏这段时，注意控制好每个音，不要太突兀，为歌唱做好背景铺垫。
    

钢琴右手的装饰音是由竖琴奏出来的。竖琴具有无与伦比的美妙音色，是管弦乐队中的色彩性乐器。这段音乐是描绘月光洒进这间阁楼的景象。要在钢琴上模仿出竖琴的美丽音质和余韵悠长的感觉。以我个人的经验，可以在琴键上尽量模仿竖琴弹奏时手指拨弦的动作，以弹奏动作的统一来达到音色的统一。中声部和弦是小提琴，左手低声部依然是中提琴。整个音乐充满了柔和、朦胧的意境。

钢琴的上声部是降D里底亚调式，由长笛演奏，此处钢琴要模仿长笛的音色。长笛音质动感、好听，声音婉转、悠扬，音色略显朦胧。很多作曲家都喜欢用长笛来描绘月光。而鲁道夫在这里唱的恰好就是月光：“今晚是一个月夜，这里有月光。”因此，这段的音乐、歌词及乐器的使用都是紧紧围绕着月光来的。

钢琴左手第二小节和第四小节的琶音是竖琴奏出来的，钢琴要尽量模仿出竖琴如朝露般清澄的音色。右手的旋律声部是小提琴。

第一小节和这一谱例前的数小节，右手的旋律声部都是弦乐。该谱例的第二小节是在弦乐的基础上加入了木管乐组的演奏，从配器数量的增加上可见，此处不仅音乐要放宽，语气要加强，同时声音还要增加饱满度。普契尼的表情符号标记精准、细致，我们要严格遵照作者的标记，此处标有allarg.，意即：逐渐宽广的，渐慢、渐强、声音愈趋饱满。第三小节的和弦是竖琴与弦乐组的拨弦，不过，竖琴的和弦在总谱中不是钢琴谱中所见的琶音，而是整齐出来的和弦。所以，最后两个和弦的琶音在钢琴弹奏中要干净、利落。

钢琴谱中这四小节的旋律声部是弦乐，中 声部和弦是竖琴。不过，钢琴谱的中声部和弦改变了总谱 中竖琴的和弦走向总谱中的竖琴是以和弦转换的方式上 行，并且每个三连音的和弦都有保持音符号，说明这些音 的时值在演奏时要尽量保持充分，这一标记在钢琴谱中均 以连线囊括。第四小节的和弦在总谱中也有保持音符号， 而不是钢琴谱中所见的断奏。对此，我的理解是：竖琴毕 竟是拨弦乐器，所以钢琴谱中出现了断奏的表情符号，钢 琴在实际演奏中，应该模仿竖琴的拨弦声，每个音都要有 点余音。 这之后的音乐，基本就是乐队齐奏，把这首咏叹调逐 步推向高潮，然后结束。下面，我再说两处值得一提的地方。

钢琴左手的琶音是以竖琴、长笛、单簧管奏 出来的。竖琴在演奏琶音时犹如行云流水，长笛和单簧管 的声音很相融，因此，钢琴左手在弹奏琶音时应该下键较 直接、多用指尖，颗粒清晰，音色圆润、明亮。 右手所弹的旋律是这部歌剧的爱情主题。鲁道夫在 这里唱到：“生命的花朵为你开放，爱情的歌高唱！”可 见，这里是鲁道夫向咪咪表达爱意的地方，弦乐在这里恰 如其分地表达出了鲁道夫的内心情感。钢琴的右手要弹得 连贯、大气，音乐要一气呵成。 这段是这首咏叹调最不容易弹好的地方，左手注意不 要弹错音、丢音，同时还要像竖琴那样尽可能地自如。因 为左手的忙碌，会容易忽略了右手八度的连奏。八度的连 奏最好是4、5指轮换，如果手不够大，就只能大指、小指 靠手腕的移动来连贯。再就是把声音尽量弹通，让每个音 都延伸出去，这样在听觉上会有连贯的感觉。

尾奏。左手的琶音是竖琴；右手三连音和弦 的上声部是长笛。长笛音色柔美温和、透明纯洁、富有感 情，所以，右手的三连音和弦不仅要突出上声部，还要注 意音色的纯净性，此处音乐悠长、远去、有期待感。因为 这里鲁道夫唱完了，他期待咪咪的答复。 尾奏的这两小节是一个bA大三和弦，第一个和弦弹 下去后不换踏板一直到结束。在实际演奏中，为了让左手 第一个bA的八度音延续六拍，又让后面所弹出来的声音干 净，我建议，第一个和弦要稍微弹出来一点，三连音的中 声部尽量轻，然后再在中声部轻的基础上突出上声部，然 后做渐慢、渐弱。 《冰凉的小手》旋律朴素、优美、抒情。在使用的伴 奏乐器中，以弦乐为主，其次是长笛和竖琴用得较多。普 契尼用这样的旋律和配器来塑造鲁道夫善良、真诚的内心 世界及诗人的浪漫气质。 在这首咏叹调的分析中，未说之处是大量使用弦乐的地方。