莫扎特歌剧的音乐风格，《费加罗的婚礼》简介

莫扎特歌剧的音乐风格在莫扎特歌剧中乐思、旋律都为歌剧中的每一个角色 赋予了鲜明的性格特征和符合角色本身的音乐形象，对歌 剧人物角色内心的掌握也很全面，使人物形象更加生动形 象。莫扎特在进行歌剧人物的创作时，对人物内心的矛盾 冲突、故事情节的发展也进行了细致的刻画，使人物角色 巧妙逼真，故事情节紧紧围绕人物情感的表现自然发展， 体现了莫扎特进行歌剧创作时对角色形象塑造的严格要 求。 咏叹调是歌剧中体现人物独特性格、复杂内心、深化 剧情和抒发情感的独唱片段，莫扎特歌剧中的人物角色不 仅仅局限于以往以贵族为主角的人物塑造，在莫扎特歌剧 中即使是仆人也可以成为歌剧主角，所以在歌剧表演中， 演唱者要深入感受歌剧人物的内心思想特征，感受歌剧人 物为争取独立自由和尊严而进行反抗斗争的情感，把握思 想主旨，塑造出鲜活的人物角色，使观众产生情感共鸣， 这是歌剧取得成功的重要因素。

莫扎特歌剧旋律的构成， 旋律对歌剧具有重要的作用，咏叹调在古典音乐的音乐背景下创作而来，莫扎特歌剧的咏叹调将古典音乐风格 和流畅的旋律线条完美地结合起来。在主调音乐的创作背 景下，莫扎特创作的和声具有丰富的表现力，没有戏剧性 的声音，反而呈现出和谐统一的声音，莫扎特歌剧咏叹调 细腻、饱满、圆润、流畅，没有突出的高音，声音跨度也不大，经典的歌曲不一定拥有突出的高音和深沉的低音， 而是通过优美的旋律让人对歌曲产生深刻的印象。莫扎特歌剧咏叹调在演唱过程中更注重人物形象的塑造和内心情 感的表达，让观众对角色形象有更深刻的了解。咏叹调会 根据角色的不同设定进行调整，使剧目本身更具有吸引 力，让观众获得美的享受。 莫扎特歌剧咏叹调会随着剧情的变动调整歌曲旋律节 奏来调动演员和观众的情绪，咏叹调相比浪漫主义时期的 歌剧作品更加简单清晰，始终保持着一种平衡，莫扎特在 创作中对于长短音的运用恰到好处，也为咏叹调的情感表 达创造了基础。

莫扎特歌剧咏叹调的演奏风格 莫扎特歌剧咏叹调在演唱风格上有明显的特点：第 一，由于莫扎特自身生活背景较为复杂，所以莫扎特的 音乐所表达的情感也较为复杂，听莫扎特的音乐就像是在 品读一段故事，故事中的角色、情感、场景所蕴藏的内涵 都让观众可以产生无限的想象，莫扎特歌剧的咏叹曲将角 色内心的情感和咏叹调的演唱技巧进行了完美的结合；第 二，莫扎特歌剧咏叹曲曲子比歌词更能带给观众心灵的触 动。在歌剧中除了演员的表演，歌词就像是故事中的对 白，在整部作品中有着重要的作用，能够将故事的意境和 故事的剧情直接向观众传递，但是莫扎特创作的歌剧咏叹 调比起歌词能够带给观众更多的内涵感受；第三，莫扎特 在创作中将咏叹调与朗诵点进行完美结合，使整个歌剧为 观众营造了更好的观感体验。在一般的歌剧中，曲子与朗 诵词的结合很容易让观众产生审美疲劳，而且由于表演的 次数较多，表演者对歌剧表演缺乏表演热情，从而无法有 效带动观众，致使整场歌剧无趣空洞，但莫扎特咏叹调在创作中蕴含丰富的情感性，不会使表演者有错杂感，也不 会使观众感觉到无趣，而是通过咏叹调和朗诵词的结合使 表演者产生归属感，表演更加投入，带给观众更真实的情 感体验，让观众通过演员的演唱、表演而投入其中。 莫扎特歌剧咏叹调在声乐教学中学生们接触的较多， 适合声乐表演者更好地掌握声音能力，是代表演唱者演唱 功底的基础，对歌唱者舞台表现能力和艺术修养都有重要 的影响。莫扎特歌剧咏叹调的演唱首先要起音准确，再运 用连音唱法保持音乐旋律的连贯，在演唱中运用柔和的音 量，避免夸张尖锐的声音，使声音自然从容，严格遵守谱 例标记的速度、力度要求，不可随意发挥，对莫扎特歌剧 的内涵进行深入的理解，充分表达莫扎特歌剧作品本身的 含义，更好地诠释莫扎特歌剧咏叹调作品。

在莫扎特所创作的音乐作品中，歌剧咏叹调最能体现 莫扎特的音乐风格，在音乐专业学生学习的过程中仍然是必修曲目。莫扎特歌剧咏叹调真正的精髓不在于其演唱技巧，而是在于作品中所包含的情感。莫扎特的音乐作品风 格很简单，但是其作品的情感表达却相当丰富，只有蕴含 着真挚的感情才能成为源远流长的经典作品。莫扎特歌剧 咏叹调是情感的升华，只有对其作品中所表达的情感、所 处的社会历史背景有所了解，对作品人物特征进行细致的 研究分析，才能够更好地掌握咏叹调。莫扎特歌剧对整个 歌剧领域都有重要的影响，对莫扎特歌剧咏叹调的风格特 征进行分析对歌剧学术的发展、声乐教学以及舞台表演水 平的提高都有重要的作用。

1786至1790年间，莫扎特与达蓬特合作完成了三部著名喜歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》。这些在对后世影响深刻的 歌剧著作中，莫扎特用音乐语言刻画出鲜明的人物形象并赋予他们 不同的性格特征。在他的创作中，旋律的匠心创作使故事中的人物 有着生动和独到的特征，令人印象深刻。 （一）序曲 在歌剧序曲这一题材的发展下，莫扎特将人物角色的旋律和情 节的发展融入序曲中，给观众以更多的暗示性。在整部歌剧中，乐 队对于角色人声部分也起着重要的衬托作用。它既能与人声巧妙结 合，又更好的渲染出了歌剧人物的性格，使得人物更加活泼生动， 又适应剧情发展的需要，对于推动情节的发展起着至关重要的寓 意，很好的表现了剧情的转折和冲突。 （二）歌剧唱段 在发展关键剧情时，莫扎特大量采用重唱或咏叹调的形式来表 现歌剧中矛盾的尖锐与复杂。这有别于格鲁克歌剧在戏剧上相对统 一，而重唱或咏叹调部分在剧情中则各自独立。从这点上看，莫扎 特的歌剧音乐丰富、创新了人物角色的表现手法。 （三）鲜明的人物个性 莫扎特歌剧音乐作品中形式和内容上的完美对称性也是莫扎特 歌剧音乐特征之一。意大利的喜剧初期是一种充满趣味性风格的音 乐剧，只要表现出它的娱乐性，作曲家常常运用极为夸张的创作手 法。而莫扎特更是将其音乐作品中不同人物的性格以不同声部来表 达，甚至夸大了某些声部的表现力，使得人物个性更为突出。例如 《费加罗的婚礼》莫扎特将两大男主角费加罗和伯爵分别用男中音 和男低音来表现，加之管乐生动的配合使得人物形象更加生动，人物性格更加鲜明。

在莫扎特创作《费加罗婚礼》前后的这段时期，正值法国启蒙运动的成熟，莫扎特深受启蒙思想的影响，对不健康的阶级关系以及当时的社会问题提出质疑。这些思想启发着他的作品思路，也反过来被运用到他的诸多歌剧当中。早先受格鲁克改革影响深刻的意大利歌剧流派从最初表现严肃题材的正歌剧逐渐衍生出了几乎与其对立的Opera buffa喜歌剧。和正歌剧相比，喜歌剧的内容体裁都是来源于日常生活，风格市井而朴素，节奏轻快诙谐，结局常常圆满欢乐又能昭示更高-级的内容思想。所以，喜歌剧在十八世纪盛行，深受大众喜爱。莫扎特的杰出之处就在于他走在时代的前列，在当时独特的歌剧创作历史背景下，把意大利歌剧与德语歌剧、法语歌剧完美地融合了起来。他注重歌剧脚本的戏剧性，常常强调戏剧是好歌剧重要的基础。但他耐心专注，善于对还不是尽善尽美的脚本与剧作家和演员沟通，再结合自己的音乐，对歌剧做全面深入地创作。

LeNozzediFigaro费加罗婚礼作为莫扎特最优秀的喜歌剧，基于法国当时最重要的剧作家博马含的剧本《费加罗三部曲》中的第二部而创作。故事发生在专制时代，阿尔玛维瓦伯爵是专制时代典型的王公贵族，自负又花心。他的身边还有一群相当机智的仆人，个个足智多谋，善于运用计策保护自己微小的利益，其中便有主人公费加罗。费加罗即将与漂亮的女仆苏珊娜结婚，但愚蠢又放荡的伯爵却想在苏珊娜身上恢复原本放弃的古老法律“初夜权”。为了不被贵族阶级肆无忌惮地欺侮，费加罗和他朋友们联合，上演了一出大戏，把伯爵最终置于尬尴与羞辱之中，而费加罗和苏珊娜皆大欢喜。整部剧结束在欢快谐谑的气氛中。
《费加罗婚礼》是一系列发生在塞维利亚的著名歌剧中的第一部， 在费加罗之后，还
有罗西尼的《塞维利亚的理发师》，贝多芬的《菲得里奥》、以及比才的《卡门》。作为最杰出的喜歌剧，《费加罗婚礼》至今炙手可热地上演着。
从歌剧的各种音乐表现形式来看，为了表达不同角色不同场景下的人物情绪，歌剧通
常采用非常丰富的表现手段，把以声乐为主的演唱形式进行了种类上的设定。歌剧在表达形式上主要以两种组成一表 “情”和表“意”。咏叹调的歌唱种类设定，是歌剧能够最大程度地体现音乐抒情的变化，在这--点上咏叹调超越了--般意义上的抒情
歌曲。咏叹调在德国作曲家格鲁克的歌剧改革中，旋律线条更加优美动听，加强了对情感抒发的力度与深刻性。同时，优秀的咏叹调还能恰到好处地丰富歌剧的戏剧化。在莫扎特创作的咏叹调中，他常常使用比较紧凑的结构来完成咏叹调创作，在起到推动剧情、渲染情绪的作用同时，尽可能不做音乐素材的浪费。
莫扎特的歌剧咏叹调还体现了维也纳古典时期大的音乐创作背景，运用主调和声、有
规矩地调性转换以及古典式的织体，这些都将影响我们在演唱过程中的处理方式。