《漫步街上》钢琴伴奏

普契尼的歌剧《艺术家的生涯》—— —穆赛塔的独唱曲 《漫步街上》中贯穿着一种“随意板”。这首咏叹调旋律流畅 优美，在节奏和速度上的伸缩性很强。速度的进行并不是始终 均匀的。快起来后要慢下来，慢速之后又要快起来。这样的不 均恰恰表现出音乐内在的张力。可以说这是普契尼作品独有 的一种特质。在演唱时一定要把握好这种分寸感，谱面上 “quasi rit”和“a tempo”（几乎要渐慢和回原速）都在提示我 们，在这一句之内要做出这种由慢至快，再由快至慢的速度变 化。这种变化看起来自由随意，但是有规律可循，因此不可以 破坏了音乐固有的逻辑性，失去音乐的律动感。节奏一词，源于希腊语phtomc,指一切均匀、有规律的活 动。在音乐中，节奏则是音乐跳动的脉搏。在演唱时演唱者和 伴奏者的脉搏需要一起跳动，一起快、一起慢。对于伴奏者和 演唱者来说，良好的节奏感十分重要。无论歌曲节奏如何的复 杂和多变，都应该做到“快而不乱，慢则不拖”。在细节上，有的 演唱者不注意长音的拍数，以至于在伴奏上衔接不好，容易出 现节奏上的混乱。另外，在演唱抒情性、叙事性片段时容易出 现节奏过于自由的情况，从而失去原本的律动感。尚家骧先生 在其所著的《欧洲声乐发展史》谈到：普契尼及其以后的意大利作曲家形成了一定的特点，即“随意板”的演唱（tempo rubato）,即旋律的伸缩性较大，往往会在某个字、某个音、某一句 上比实际音符唱的长些或者短些，节拍的进行不是持续均衡 的，而且在一小节或一乐句中有快有慢，音值有伸有缩。这种 “运用随意板适度感，是衡量演唱者艺术修养及艺术气质的重 要标志”。（尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社, 2004.）当然，这种 “随意板”的演唱并不等于 “随意唱”。即演唱 者对作品的二度创作一定是在把握好节奏的基础上进行的。 在演唱时心理一定要清楚谱面的实际节奏和节拍。再在此基 础上进行伸缩性的处理。倘若不是这样，作品的演唱就会呈现 出混乱。

  在声乐作品，特别是艺术歌曲中，作曲家所要表达的思想 感情不仅体现在人声当中，而是融入到的是一个结合了伴奏和 人声的整体中。尤其要注意与钢琴伴奏在作品前奏、间奏和尾 奏之间关系度的把握。前奏，于演唱者的声音相比，钢琴伴奏 往往是出的早，收的晚。常常起到引导和烘托的作用。那么演 唱者此刻要做的就是酝酿情感，将自己的情感投入到作品当 中。《漫步街上》的前奏中，钢琴伴奏通过速度上的律动感，营 造出轻松、自由的音乐氛围。同时在节奏中有一种向前推动的 张力，演唱者在这时要进入角色，通过音乐上的带动，将自己想 象成年轻貌美的穆赛塔，充满诱惑的张力。而间奏则是音乐情 绪得以转换的关键，如同文章的过渡段一样，起到承上启下的 作用。音乐的情绪在这里得以继续延伸和显现。演唱者在钢琴 伴奏的带动下应该与伴奏者同步表现。在一些情绪上要求弱的片段，不能只依靠钢琴伴奏来处理，演唱者也应该对自身声 量的大小有所控制和处理。在演唱过程中，歌唱者需要培养 “双声道”的听觉能力，即一边听自己的演唱，一边留心倾听钢 琴，将自己的音色与钢琴声尽可能融合在一起，与钢琴伴奏一 起“渐入佳境”。在尾奏中，有些演唱者经常是在钢琴伴奏还没 有结束就过早地将自己抽离出音乐情绪之外，这直接影响到 伴奏者对作品在思想上和感情上的延续和补充，破坏了音乐 形象的完整性。同时，在呼吸、音量和音色上与伴奏者良好的 配合和呼应。总之，良好的演唱是与钢琴伴奏良好的配合，做 到有轻有重，有浓有淡。型腔统一，配合默契，这样所表达的情 感内涵才能更加深入人心，才能取得更加完整的演唱效果，歌 曲才能迸发出耀眼的光辉。

优秀的伴奏者在为声乐作品伴奏时，会注意与演唱者在音量 音色和速度等方面的融合和转换。不会用一种力度、一种音色 来完成伴奏。通过音乐的律动感觉带动和改进学生的音乐感 受力。笔者认为，这种音乐感受力的带动，应该是相互的。作为 演唱者，要尽力做到与伴奏者的步调一致，在钢琴伴奏的带动 和烘托下，与钢琴伴奏同步表现乐曲的“起、 承、转、 合”。如《漫步街上》的演唱部分是 3／4 拍子的圆舞曲。表情记号为 “tempo di valzer lento con molto grazia ed eleganza”意为此处为非常优美而高贵的慢华尔兹。演唱者要遵循强弱规律， 唱出强弱弱的感觉，同时不可以破坏音乐的流动性，这就需要 演唱者能够很好的控制自己的声音和气息，使旋律线条能够 不断地向前发展。同时注意与钢琴伴奏的良好配合，才能将此 处的音乐形象完整的表达出来。

学生都会忽视两个很重要的音乐要素：休止符与“piano”（弱 音）。声乐教学基本功训练当中有两个很重要的标准，即声音 共鸣是否够大和气息是否够长。很多学生非常重视这两点，但 他们错误的认为只要这两点够好就算唱的好。因此在歌曲处 理中总是有意无意的扯着嗓子拉长音，并引以为豪，这样唱出 来的作品往往很空洞缺乏内容。休止符与弱音在音乐形象处 理中是非常关键的因素。弱音往往起着铺垫、引导、转换情绪 等重要作用。而休止符意味着此刻需要 “静止”，它会使音乐形 象更具戏剧性、趣味性，能引发无限的想象，使音乐有动静结 合的充实感。《漫步街上》这首作品中有很多叙事性的片段 需要用很平静的语调娓娓道来，犹如轻轻的倾诉，试想如果为 了炫技炫音色而采用扯着嗓门拉长音的唱法来处理，会是什 么效果？再比如曲中有音符相同的两句，第一句强一些，第二 句需要弱音，仿佛对第一句的回应，表达了委屈，无奈的情感， 如果无视第二句的弱音那这种情感则会荡然无存。表面上看 似乎是因为学生忽视了弱音与休止符，可实际上这种现象反 映出的根本问题是很多学生过分注重技巧而忽略音乐内容， 只有融入到音乐内容当中，技巧才会有其存在价值。