《魔笛》选段《多么美丽的肖像》钢琴伴奏

‍节奏就像人的心跳，它是音乐的骨骼。在伴奏的交响化处理中，除了各声部之间的层次感，也要把握好节奏和旋律声部两大部分之间的层次感，节奏往往对旋律声部是一种背景陪衬。在《多么美丽的肖像》中，左手的伴奏有较多的十六分分解和弦织体，甚至三十二分分解和弦的织体形式，例如谱例4:

左手激动密集的伴奏音型和右手的抒情高声部旋律形成了鲜明的对比，具有明显的层次感。在弹奏时，左手密集的节奏型不断给予右手旋律声部音乐动力的同时，也要突出右手的旋律线条与歌唱部分形成呼应。作为背景，不能遮盖了钢琴伴奏的旋律声部和歌唱者的演唱声部。应控制好伴奏声部的力度，与旋律声部、歌唱声部形成层次感。在控制伴奏声部力度的同时，还要确保节奏点重音的准确和突出。如果忽视节奏重音，就会导致音乐缺少律动感。甚至在一些速度较快的曲目中， 忽视了节奏重音、或者节奏重音错误会直接影响到歌唱者的演唱。在自由节奏的处理上，莫扎特时期的歌剧也有所不同。
       “在歌剧当中，特别是意大利歌剧中，歌唱者对音乐节奏甚至音高的自行改动是很常见的。....这种传统在莫扎特的歌剧出现之后有了很大的改变，特别是在之后的德国歌剧中，歌唱者已经完全服从于作曲家和指挥的意志了。”2在弹奏莫扎特时期的钢琴伴奏时，最忌讳依个人的感觉对节奏节拍进行随意的处理，要按照合适的速度平稳的进行。一般歌剧作品中的自由节奏分为作品本身需要以及歌唱者自行的发挥处理。但在莫扎特的歌剧中，我们从一-些交响乐包括钢琴伴奏的缩谱，从谱面上都可以看出对速度、力度上的符号标记，相对于现代钢琴作品都是很少的。所以，在自由节奏的处理上对歌唱者和钢琴伴奏都要谨慎，不能随意做处理。要结合歌唱者的气息，衬托和引导歌唱者情绪的变化，最大程度的尊重作曲家本身的创作才能对作品有准确把握。不同于现实主义歌剧普契尼等作曲家的作品，歌唱家可以根据自己的声音特点和对作品的理解进行自由处理，甚至在一些作品上的速度都会有明显的差异。所以在自由节奏的处理上，双方必须要先进行沟通。然后通过反复的练习形成默契;达到音乐上的和谐统一。钢琴伴奏要紧随歌唱者的旋律，尤其是遇到歌唱旋律和伴奏同步进行的情况下，如谱例5:

在《多么美丽的形象》中第60小节是独唱部分“我们永远在一"起”是对上- -句的重复强调，对情绪起到一个延伸加强的作用。在音乐节奏的处理上我们可以进行适当的拉宽，钢琴伴奏仔细听歌唱者的演唱，伴奏紧跟着独唱声部紧密的进行并做减强处理。在独唱部分结束后，钢琴伴奏就要回到原速，避免结尾太过拖沓。

在作品演唱中，钢琴伴奏和歌唱者之间的音量大小比例，直接影响着音乐的表现。歌唱者与钢琴伴奏之间的音响效果要达到和谐平衡的效果，在弹奏钢琴伴奏的时候，就要注意钢琴伴奏音量的控制。我们一-方面要根据歌唱者声音的类型和音量控制能力而决定。比如花腔女高音，声音- -般极具穿透力，尤其是高音区的炫技展示，钢琴伴奏若音量过小，对歌唱者难以起到烘托推动的作用。而对于抒情男高音的演唱，声音往往相对
要略小一些，若钢琴伴奏的音量过大容易遮盖主旋律，造成主次不分使歌唱者在演唱过程中感觉吃力。
       另一方面要注意谱面上力度记号的标记。力度记号直接影响着音量的大小增减。作品通过力度的强弱变化使音乐更具有层次感，如果一首作品完全用一种力度强弱来弹奏，钢琴伴奏听起来就会生硬死板，缺乏音乐的灵性和美感。因此在通过音乐术语了解了作品的整体结构和力度变化后，要通过敏锐的听觉来控制音量的大小比例。在钢琴伴奏中的独奏部分处理上，音量相比伴奏部分可略大一些， 但还是要根据音乐的需要，做强弱、坚强减弱等处理。在从技术上控制音量大小的同时，也要注意三角琴共鸣箱和左踏板的作用。一般情况钢琴的共鸣箱最多打开一半就可以，然后根据歌唱者声音的大小、结合左踏板的使用进行音量上的控制。但是共鸣箱不可完全闭合，这样不利于音色的通透，尤其是演奏一些戏剧性较强的片段，就无法起到烘托气氛的作用。

通过控制钢琴伴奏的音量大小保证与歌唱者之间的音响平衡，并不是指歌唱者和伴奏之间的“平分秋色”，而是要达到整体的声部音色之间的和谐，包括钢琴伴奏中左右手和中低音部伴奏力度的控制。‍