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1.西方艺术歌曲起源于欧洲，盛行于 18 世纪末 19 世纪初，产生于德奥。在浪漫主义思潮的启迪下，艺术家们沿着人性超越理性，情感超越形式的新途径，强调个人情感的抒发，将诗歌和音乐融为一体，寄托自己的情感和理想，出现了“艺术歌曲”这一新的音乐品种。奥地利作曲家舒伯特被称为 “艺术歌曲之父”，一生创作了六百多首艺术歌曲，代表作有《鳟鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《魔王》等，他所用的选词以歌德、席勒、海涅、莎士比亚的诗歌为主，旋律抒情、单纯、朴素、具有民间风格，他有意识地把钢琴伴奏提高到与旋律和诗歌同等重要的地位，钢琴伴奏不再是简单的陪衬与烘托，还起到提示场景、传达诗歌意境的作用。舒曼是继舒伯特之后重要的艺术歌曲作曲家，代表作有《莲花》、《核桃树》、《月夜》、《你好像一朵鲜花》等，舒曼有很高的文学修养，重视发掘诗词的意境，旋律不同于舒伯特歌曲那样的气息悠长，而以短呼吸的旋律居多。他非常重视钢琴伴奏的作用，甚至于人声与钢琴共同分担旋律。有时钢琴与人声形成二重唱（如《核桃树》），有时旋律线条是在钢琴伴奏中得以延伸（如《两个禁卫兵》中的间奏）。到了欧洲浪漫乐派后期，越来越多的作曲家开始喜爱并创作艺术歌曲这一体裁。如德国作曲家门德尔松也创作了不少优秀的艺术歌曲，最具代表性就是为海涅诗歌配曲的《乘着歌声的翅膀》，旋律抒情感人，钢琴伴奏和声色彩丰富，以连绵不断的十六分音符作为背景，以均匀柔和的音色不断推动，充满了浪漫主义的幻想色彩。匈牙利作曲家李斯特所作的艺术歌曲虽然不多，代表作有《罗累莱》、《你好像一朵鲜花》，但值得一提的是，他在艺术歌曲的钢琴伴奏的写作上呈现了许多他钢琴音乐创作中的个性化特点，如丰富的半音和声语汇、速度与力度的强烈对比。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫一生创作了 83 首艺术歌曲，这些作品不但旋律优美、线条流畅，还充满着浓郁的俄罗斯气息。钢琴伴奏部分织体丰富、和声运用大胆新颖。这些伟大的作曲家都为外国艺术歌曲的
发展作出了重要的贡献，起到了重要的推动作用。

2.中国的艺术歌曲产生于 20 世纪初期，青主的《大江东去》是我国艺术歌曲的开山之作，选词为宋朝的苏轼同名名作。这首早期的艺术歌曲就已经加入了一些现代作曲技法因素，如钢琴伴奏部分没有传统的前奏段落，而是和人声同时出场亮相，先声夺人地表达出 “大江东去，浪淘沙”的恢宏气势。这一时期的代表人物还有赵元任、萧友梅等，分别创作了《教我如何不想他》、《问》等艺术歌曲，这些作品的歌词有些选自中国古诗词（如《我住长江头》是取材于宋朝的李之仪同名名作），有一些是选自高质量的文字精品，旋律优美精致、钢琴伴奏的结构较为规整、和声织体也相对简单。三十年代至四十年代初，我国钢琴音乐以及艺术歌曲的发展都达到了鼎盛时期，争取民族解放和独立的运用为艺术歌曲注入了新的思想内容，艺术歌曲中的钢琴伴奏部分也结合了中国风格的因素。这一时期我国艺术歌曲的创作中黄自是最具代表性的人物，他先后创作了《南乡子》、《点绛唇·赋登楼》、《花非花》、《卜算子》这些以古诗词为歌词的艺术歌曲，和高质量的艺术性独唱歌曲《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《踏雪寻梅》等等。他创作的艺术歌曲风格典雅，曲调优美、流畅，感情朴实、明朗，钢琴伴奏部分结构严谨、和声色彩丰富、形象鲜明，处处彰显他独立的创作个性。新中国成立之后，我国近现代艺术歌曲的创作日益繁盛，涌现出一大批优秀的作品。如吴祖强的《燕子》、黎英海的《嘎俄丽泰》、《在银色月光下》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、《彩云与鲜花》等等，这些作品或是歌颂祖国的壮丽山川、或是表达对祖国的赤子之情、或是表达对故乡的思恋、或是抒发内心对美好事物的情感，歌曲旋律民族性的因素增强，钢琴伴奏部分织体形式逐渐复杂，技术难度明显增加，和声功能运用丰富，艺术歌曲以及钢琴伴奏无论在题材还是风格上都逐渐呈现出多样化、丰富化的特点。

二、中西方艺术歌曲中钢琴伴奏风格的对比分析

两者钢琴伴奏风格的侧重点不同，一个偏重写实，一个偏重写意。西方艺术歌曲中的钢琴伴奏对艺术形象的刻画更为具体、形象，偏重写实，对于演唱中所要表现的艺术形象主要起到加深和强化的作用。如舒伯特的《鳟鱼》中，右手十六分音符六连音与八分音符的组合以及左手八分音符半分解和弦的跳动，形象的描绘了鱼儿在水中的欢跃（如下图），另一部作品《纺车旁的玛格丽特》，连续的充满动力的十六分音符 6 连音形象的模仿了纺车不停转动的场景；中国艺术歌曲中的钢琴伴奏追求意蕴幽微，情境交融，偏重写意。如：黄自的《玫瑰三愿》钢琴伴奏的节奏以及织体看似简单、柔和、淡雅，但同时又深沉而充满张力，从表上看似是描绘玫瑰花的妩媚与柔弱，红颜易逝的娇贵，实质上隐喻了当时封建思想影响下年轻女子含蓄细腻的内心世界，表达了对美好生活的憧憬以及含蓄深情的爱国情怀。一部音乐作品的风格由时代思潮、时代气息、文化背景、审美倾向以及作曲家的个性、思想、气质所决定的，经过研究分析得出，中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的差异主要是受到以下两点因素的影响。

1.创作题材的不同西方艺术歌曲的创作题材多取材于欧洲经典诗篇，这些文学作品表达比较直接，注重典型。 ③如舒伯特的艺术歌曲《听！听！云雀》的歌词选自莎士比亚的原诗，钢琴伴奏热情奔放、充满活力，全曲在流动的音符中欢快的飞舞，描写了在早春的山谷里，阳光明媚、山花烂漫，清泉涓涓、马儿饮水、云雀歌唱的美好画面，表达出对幸福生活的赞美与向往之情。而中国艺术歌曲的创作题材多取材于中国古诗词或者精美文赋，这些文学作品表达比较含蓄，讲究意境。由于西方和中国的文学作品在艺术风格上有较大的差异，从而造成了西方的艺术歌曲偏重写实，中国的艺术歌曲偏重写意的风格差异，这种风格差异在钢琴伴奏部分也得以具体的体现。如艺术歌曲《春江花月夜》的歌词取材于唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》，原诗本来有 36 句，此曲选取了其中最为精华的四句诗词，为我们临摹了一幅别有声韵的春江月夜美景，情境交融，传达出 “古朴”、“空灵”的古典韵味。钢琴伴奏分量繁重，时而独奏、时而烘托陪衬、时而与人声相融、钢琴伴奏的渲染与补充，描绘了 “江上明月升，江畔花如锦”的美好画面，更抒发出富有中国民族风格的空灵幽静、祥和宁静的意境。

2.审美观念的不同西方古典美学思想强调美与真的统一，注重形式与结构，艺术歌曲通常更偏重于对艺术形象的模仿与刻画，钢琴伴奏对艺术形象的渲染与描绘也是更为具体客观。而中华民族的传统音乐美学思想，深受儒家、道家的哲学思想的影响，讲究中庸之美、含蓄之美、追求人与自然的和谐的境界，这是中国传统审美观念的基础。以中国传统的审美观念为导向，中国艺术歌曲的创作，包括钢琴伴奏的构思以及编配也必然遵循这一审美原则，以歌寄情，以词表意，追求含蓄朦胧、意蕴深长的意境，给欣赏者留下广阔的想象空间，追求情感上的升华和共鸣。