《春江花月夜》

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的一首诗。改编成 为声乐曲《春江花月夜》。钢琴伴奏，自己要内心对音乐有强烈的 感受能力，同时准确的在钢琴上用音符表达出来，更重要的是要 对演唱者的情绪有很好的调动作用，启发他对音乐的理解及想象。 作者将从钢琴伴奏的角度《春江花月夜》最初是唐朝诗人张若虚的一首诗。   

  由“中国古 代十大名曲”之一的传统琵琶文曲———《夕阳箫鼓》改编而来。 《夕阳箫鼓》的乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875 年吴畹卿 的手抄本。 20 年代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏 曲,并根据此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》。 《春江花月夜》展现的是一幅清秀的水墨画。作曲家徐景新 改编成为声乐曲《春江花月夜》。音乐将视觉上的美用音符的形式 表现出来，给观众听觉的美感。演奏者既要善于感受音乐,又要善 于表达音乐。作为钢琴伴奏，自己要内心对音乐有强烈的感受， 准 确的在钢琴上表达出来，更重要是对演唱者的情绪有很好的调动 和提示作用，启发他对音乐的理解想象及表演。浅析，《春江花月夜》的演奏艺术。

《江楼钟·鼓》左手的低音八度音程E ，深沉内在，夜晚的江 面上回荡远处高楼的钟声，左右手在中低音区对鼓点的模拟，由 疏而密，由远而近,速度由慢而快,力度加强后又渐弱,在宁静夜 晚,鼓声从遥远的江边传来。此段节奏自由,是乐曲引子。 钢伴运用于前奏,增强意境。音色朦胧而暗淡，似一束微黄 的灯光在夜晚的江面忽隐忽现，摇曳，⋯⋯“月上东山” , 旋律发展,模仿古筝音色及弹拨手法，伴奏分高 中低三声部，低音和弦沉稳，中声部音色衬托填补音响，积极的 手指动作强化高音旋律。描绘水波涟漪,明月缓缓上升的动感景像。衬托歌者轻盈飘逸的声音。 “风回曲水” , 左手一串下行音程模拟古筝流动音色,民族调式上 行推进，气氛开始活泼，曲调层层下旋后又回升。歌唱者音量由强 变弱,音色由亮转暗,旋律走向明显起伏,强调附点的作用,钢琴伴奏 应与歌者配合，连贯均匀而富于流动性，你唱我和，画面由近及远, 由实入虚,虚空中传出动荡,深明里透出幽深。右手大二度不协和音 程均匀进行，速度加快，气氛活跃，欢乐情绪达到高点。 “花影层叠”， 旋律是花腔段，描绘风吹花影,纷乱层叠的景 象与前段恬静意境形成鲜明对比，伴奏与歌唱者相互呼应，光景交错。
    间奏为纯钢琴独奏，用了“矣欠乃归舟”的材料和表现手法 加以变化,低音区用筝的音色使人联想起水天一色的意境,速度由 慢到快,由弱渐强,用顿挫有力的模进音型描绘小船由远而近,由静 而动,浪花在矣欠乃声中飞溅,将活跃欢快情绪推进，达到钢琴伴 奏上的最高潮,但声乐最高潮是在这之后的一段。 这段是全曲表现幅度最大,感情最丰富，最富有空间感和民 族特色的乐段。是女高音华彩乐段。曲调结构紧凑有力,最为激动 人心。明月升起，江上一片繁花似锦，良辰由远而近展现,主题在 左手出现,气势宏伟,情绪到达顶峰。左手低音和弦弹成一个长乐 句效果。音乐在一串波音中慢慢消失时踏板要放干净,逐渐趋于宁 静,使之又回复到亲柔意境之中。
最后从热烈激动情绪渐渐归于平静,结束句渐慢渐弱、音色 变暗,春江的夜空幽静而安祥。钢琴伴奏仿佛天籁般飘渺、悠长, 似一叶轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空宁静而安详,沉静 在这迷人的诗情画意之中。最后一个长音应唱得特别轻柔、悠长, 最后一小节踩左踏板弹奏，尾声”结束。