《黄河怨》

《黄河大合唱》1939年由冼星海作曲、光未然作词的大型合 唱套曲，整部合唱套曲的艺术价值极高，影响力巨大，是中国群众 大合唱经典代表作。其中第六乐章为女高音独唱《黄河怨》，主题 鲜明，情感深刻而撼人心肺，内涵深邃，具有独特的审美内涵，能 展现出较高的音乐形象和艺术表现力。目前国内学者主要从演唱特 色、创作手法两个角度来研究歌曲《黄河怨》，笔者将其归纳、总 结，提升到艺术价值、审美的层面来探究，揭示我国早期艺术歌曲 探索历程以及歌曲《黄河怨》在我国艺术歌曲中的历史地位。

歌曲《黄河怨》是一首女高音独唱曲，曲调简朴，感情跌宕， 表现了丈夫、孩子惨遭杀害的妇女，在受尽日本鬼子的蹂躏欺辱 后，羞辱难奈，不得已准备跳黄河自尽的悲凉心情，有力控诉了日 本帝国主义的滔天罪行，表达了反抗侵略、誓死保卫家园的坚定决 心和坚定信念，也唤醒了人民群众的觉悟和不屈不饶的革命斗志。 “它作为一首十分感人的作品，曾以那难以抑制的悲愤情绪打动了 无数国人，一字一音，给人斩钉截铁的感觉。伴奏与独奏声部之间 的呼应，形成一种‘紧打慢唱’的效果，使人联想到中国古代悲剧 中窦娥、秦香莲等悲剧人物。”这些都表明，《黄河怨》具有东方 “悲剧”的审美内涵。

歌曲《黄河怨》与一般艺术歌曲旋律写作方式有些不同，全曲 找不到唯美婉约的旋律线条，也没有波浪壮阔的旋律起伏，具有歌 剧宣叙调的叙述性，又具有咏叹调的抒情性，国内众多学者把该曲 定义为咏叙调的风格。四个乐段是完全不同，也不是单纯的段落连 缀，而是通过主题旋律发展的贯穿方式，让音乐风格得到统一，更 有逻辑性。 全曲四段的旋律发展都是围绕第一段主题的三音组来展开， 运用三音组的主题，以不同方式贯穿在全曲各个部分，循序渐进， 旋律线条从平稳到起伏，节奏从宽松到紧凑，节拍从单拍子到复拍 子，使得音乐情绪从平静推向激动，从平稳走向高潮。旋律贯穿式 发展一气呵成、连绵不断，以极具层次感的方式展开。

《黄河怨》是一首具有浓郁悲剧色彩的声乐作品，它 主要以哀伤悲愤为感情基调，以突出“怒”“悲”“惨”“恨” 这几个主题。《黄河怨》是一首具有强烈对比性的四段 体结构歌曲，层次分明、结构清晰，这四个乐段互做对 比，呈现出＂起承转合＂的逻辑性，连接不断，融会贯通。 第一部分是前奏八小节，由两个乐句构成， ３／４拍的节 拍舒缓平稳的把旋律与即将开始的主题紧密结合起来， 紧扣主题，为表现歌曲的＂悲＂，歌曲引用＂下行＂的旋律 线为走向，将歌曲的悲惨情节淋漓尽致的表现出来。

第一乐段共１９小节，是３／４拍节奏，共四个乐句。 调式调性都为 Ａ大调，从调式看大调很适合表现它宏 伟壮观的艺术场景，而这里则采用了夸张的手法。用 “云”“风”“黄河”三种同一空间却不同事物为载体，将其人性化，将整个艺术场景表现的栩栩如生，从而体现出 中国人民所受的冤屈和苦难。歌曲的旋律中仿佛一位 憔悴的年轻妇人在对着滚滚黄河诉说着自己无尽的悲 痛。而“云”“风”“黄河”在此时与她的哭诉如同形成了共鸣。

 第二段为转调乐段，共２５小节，三个乐句组成。结 构与情节相对第一乐段节奏突然紧凑，连续的切分节奏 使歌者唱出的同时更能表达出悲痛欲绝和内心的凄凉 冤屈，将“风”“云”“黄河”做为倾诉对象，唱道“宝贝阿， 你死的这样惨”刻意“减慢”来突出妇人的惨，从而表现 泣不成声的情感。

第三乐段使第一乐段变化段的重复，节奏的转换， 渐强的力度，将歌曲的情绪引向高潮。就如第一乐段以 三种参照物为三个音乐载体，在本乐段中则发展为了 “狂风”“乌云”“黄河水”，场景更加激烈。暗示出世界都 在为主人翁的不行而哭泣，同时也揭示出中华民族的愤 怒和咆哮。节拍由原来的３／４拍转为６／４拍，虽然线条 感觉拉长了，但还有一种推动力，同时也为歌者情绪的 波动和升华埋下了伏笔。

 第四乐段是音乐的高潮，也是全曲的结束乐段。本 乐段是一个转调乐段，由大调转入小调，音乐中充斥着 其小调特有的忧伤和悲切的气息。女主人翁向远在天 边的丈夫倾诉自己所饱受的痛苦与折磨，透漏出无尽的 悲惨。最后一句也是全曲最高潮。女主人翁将自己报 仇雪恨的决心与希望寄托予自己的丈夫。整个乐段由 浅入深，层层递进。给听众和歌者都带入到一个新的意境。