《大江东去》
《大江东去》是中国近代音乐史上首个以古诗词谱曲的艺术歌曲，以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》作词，青主于 1920 年作曲，这首创作大胆创新，流传至今，成为现代里程碑式的经典之作。瞿希贤先生于 1999 年将其改编成四部混声合唱，以丰富的和声配置和多样化的音乐情境，结合深邃的诗词意境，惟妙惟肖的刻画出音乐情境，感情真挚、寓情于景。一经面世即在专业和业余合唱团传唱开来。
从作品结构来看，《大江东去》是带尾声的并列二部曲式（A段 +B 段 + 尾声）。采用主调写法，调性以 e 小调为主调，中间经 g 小调、E 大调转调和小间奏几次离调后，在主调结束。调性的呼应关系，也体现出作品的首尾呼应、融会贯通。
一. A段Largo（广板），单二部曲式，以宣叙调创作手法来呈现演唱旋律，体现了古诗词的吟诵特点。
作品前两小节以ppp 力度演奏 e 小调主四六和弦分解琶音作为给合唱演唱的音高提示，其实很像无伴奏合唱演唱前的定音准备。比较少见的开头第一个字是强音开始在弱拍上，看起来有些反常理的写作，其实是在迎合古诗词的朗诵韵律，钢琴伴奏用大和弦支撑，上声部旋律与女高音旋律相重叠用 f 的力度很有气势的共同“唱”出开篇第一句话，钢琴伴奏者尽量用手指把整个乐句连接起来，并且要充分保持时值，因此，要有效的利用延音踏板使其完美的表达音乐，第二句马上弱下来，与前一句形成了鲜明的对比，四小节人声与钢琴同步进行旋律的表达，要求全体成员集中精力看指挥，在力度上一同变化，注意钢琴伴奏左手的根音必须要弱而不虚的弹奏出来，“浪淘尽”的“尽”字和“物”字的长音钢琴只能做有效的保持，必须依靠人声来表达渐强和渐弱的起伏变化，“千古风流人物”的“物” 字已经将歌曲转到降 B 大调上。 “故垒西边，人道是”两小节又将作品转到 g 小调，钢琴伴奏右手长音配合左手四分音符跳音不断上推，注意这里的跳音不要太短，可以作为非连音来弹奏，每一个音符像巨人的脚步一样沉稳的走来，同时也为合唱团提供节奏的速律，力度由 pp 到 f 的变化要表现出来，此段最后一句强收在 g 小调上，钢琴左手的大字一组 G 音很重要，要坚定扎实的弹出来并稍作停留。
以ff的力度弹奏钢琴的小间奏，速度提示更快一些（piu mosso），但注意速度比之前快不代表节奏自由的弹奏，还需注意提高速度后的速律在间奏内是相同的，直到第 14 小节的最后一拍才做渐慢而“富有表现力的”弹奏，第 15 小节更弱且更慢一点，预示着战争将要来临。小间奏也是反常理的从弱拍开始奏出五组模进式的强音和弦，钢琴伴奏在弹奏这段间奏时，要注意指尖抓
住，掌关节的架子始终保持，把手臂，乃至整个身体的重量都放每一句的四分音符上，短短的六小节间奏，历经了从 g—降 E—F—e 的几次离调，最后落回到 e 小调上，为下一段落做一个稳定的调性开端。这短短的小间奏充满了戏剧性色彩，描绘了千军万马、气势如虹的场景，因此，在弹奏时要有身临其境的感受，将音乐情绪恰当的带给合唱团员、正确的引导进入下一个段落。女声演唱“乱石崩云，惊涛裂岸”是一个乐句，要注意“声断、气不断”，钢琴伴奏的左手主要在节奏速律和意境上给予合唱演唱提示，右手部分提示音高；描绘了远处的“石、云、涛、岸”在一点点靠近，突然这些景物混杂在一起，卷起千堆雪，用 mf 的力度来表现突如其来的变化，随即第二句重复又用 pp 来做强烈的对比，音乐语气中带有一丝无奈和伤感，这两句都是在 e 小调上宣叙。此段的末句，合唱与钢琴伴奏共同的强唱“江山如画，一时多少豪杰”，表现出不卑不亢的慷概激情，四个声部均在高音保持的旋律中掀起合唱的第一次高潮。段落最后落到了 B 大三和弦上，起到了中介和弦的作用，为后面 E 大调音乐段落做了准备，左手这个纯八度B音要弹的深沉而扎实，同时眼睛要密切观察指挥老师的手势，因为下一段落，钢琴伴奏和合唱团男声同时进入。
B 段 Andante con moto( 稍快的行板 ) 从 E 大调开始旋律优美的抒情式段落，钢琴伴奏右手一直跟随合唱者一同表达歌曲的旋律，左手以三连音的琶音上下行排列来表达追忆多年前的美好情景，吧我们慢慢的带入了历史故事的场景，时间如流水一般在飞逝、流淌。整个 B 段如歌般的优美旋律在人声与钢琴演奏中表现的淋漓尽致，钢琴伴奏者要想弹出优美如歌的旋律，要深刻的理解作者的思想情绪，抒发了作者踌躇满志的连绵情绪，细腻委婉，这种音乐情绪也一直随之流淌。钢琴伴奏“心要唱”，带动指尖也一起“歌唱”，钢琴伴奏要注意左手三连音弹奏的流畅而自然，中间休止符地方有右手单音做巧妙的添补，右手的旋律尽量与人声契合，控制好力度，调整好音色，不要喧宾夺主，随着音乐的走向要做相应的起伏变化，这样音乐才具有表现力，才使人感动。同时注意，有几处双手三对二和三对四的节奏要对位清楚，要弹的准确而均匀。作品第 29 小节末拍和第 30 小节出现的降 A 和弦作为降四级出现在此段中，给人眼前一亮的感觉，音乐的新鲜感随之而来。第 24—第 32 小节一直都由男声来演唱主旋律，女声作为伴唱部分出现，第 33—36 小节男女声共同演唱主旋律，将歌曲推向高潮。从第 37 小节开始，由女声重复吟唱主旋律，男声伴唱，注意在力度上比前段更加弱了，从 p—pp 的变化，说明了这种美好的景象已经是很久远的事情了，又慢慢的回到了当下，在自嘲中感叹，无奈中夹杂一丝感伤。第 42 小节很自然的又回到同主音 e 小调上，B 段由钢琴伴奏弱而渐慢的演奏结束在 e 小调主和弦分解和弦上，为后面的尾声进入铺垫了音乐情
绪和恰当的速度。
尾声 molto tranguillo （安静的）钢琴伴奏用极轻的力度（pp）来弹奏，经过两小节的过渡间奏，人声轻声进入“人生”，要唱的轻而整齐；左手以摇摆式的伴奏音型一直弱奏持续7小节，右手的十六分音的三连音也要弹的精准而轻巧，钢琴伴奏要注意对尾声节奏速度的控制，沉着而安静的惆怅当下的思绪，四部人声低语的吟唱“人生，如梦”，直到长音“如——梦”音乐的整体音量小到极致，甚至要十分仔细的听才可以听到，这个“梦”字的音量控制比较难把握，包括钢琴和人声想做到极致还有持续的声音是很难的，六拍的“梦”字唱罢，在指挥老师的手势提示下，速度、力度都立即变化，速度加快，全体人员用ff的力度并做渐强，把歌曲最后一句慷慨激昂的表达完毕，钢琴伴奏最后的高音主和弦将歌曲戛然而止。为了在力度上有更明显的对比，尾声的 pp—ppp 的部分可以适当加入弱音踏板的应用，恰当的利用好踏板功能，能够让钢琴伴奏更好的烘托歌曲的意境。混声合唱《大江东去》是一部优秀精湛的合唱经典之作，其钢琴伴奏也尤为值得我们研究，作品钢琴伴奏的编配十分考究，一部优秀的合唱作品的钢琴伴奏部分是能够渲染主题、烘托音乐氛围、增添感情色彩、抒发音乐情绪的，并与合唱部分浑然天成，交相辉映。这首作品对钢琴伴奏者的综合能力要求比较高，伴奏者必须要有深厚、扎实的基本功和良好的文化底蕴、音乐理解力、感染力，纵观整首作品，歌曲运用了多种伴奏音型和伴奏织体，涵盖了柱式和弦式、分解和弦式、混合式等伴奏音型和丰富的伴奏织体；速度上随着歌曲的发展有不同的变化，两个段落和尾声有明显的速度变化，钢琴伴奏在演奏时候一定要看指挥手势稳定好速度，钢琴伴奏者铺垫最契合作曲家想法的速度，才最能贴切的表达音乐主旨和每段情境的变化；在力度上也有从 ppp—ff 大跨度的层次变化，这要求钢琴伴奏者手指要有很强的控制能力，并且在这么大的层次变化空间里要配合合唱团默契的表演也是一件不容易的事情。混声合唱《大江东去》的钢琴伴奏在烘托音乐意境、描绘音乐场景上起到了举足轻重的作用，要想获得良好的演出效果，钢琴伴奏在演出排练之前对该作品应该做到详尽的分析和理解。这首经典之作能够在合唱舞台上经久不衰的展演，必然有他的道理！