触键的方法

在钢琴演奏和教学中，无论音阶，声音，练习曲，音质在演奏时都需要特别的努力。 钢琴的声音在某种程度上取决于琴键的触摸方式。 是我们在触键时采取不同方法的结果。

首先，在触摸按键之前先准备好触摸按钮，但时间不要太早。触摸按钮时必须释放力。首先，应根据强度的要求进行处理，并准确表达歌曲本身的强度。例如，当出现钢琴改编曲《梅花三弄》的第二主题时，左手和右手喜欢以八度和弦的形式推动音乐。当乐曲主题出现或者推向高潮时，这种强烈的音乐的表现应该是强大的，充满了音乐集中的爆发力。当主题首次出现时，它很弱，mp音量适中，键盘上附着微弱的音乐，使音乐更加连贯。虽然它很弱，但它仍然突出了右手部分的主题。我们可以减少伴奏声部的声音，使主旋律更加明显。在第二个主题之后，右手高音调区域中的两个音调需要被弹回，左手音调也应该与右手音调相匹配。在演奏双音时，手指应该更加主动活跃。放松时，双手应该有一些支撑。手指要在琴键上撑好而不是塌陷，手腕平坦且放松不要给多余的力量。双音连续演奏时，手腕放松，按照谱子上所提示的指法进行转换。双音弹奏的质量标准应是两个声音整齐，所以，针对如何双音下齐这个问题，我们要做出相对应练习。

第二个主题出现时，右手的双音跳过不仅要注意演奏时指法的变化，还要注意触摸键的方式。弹奏和弦时，即使是很强的音，也不能敲击琴键。被敲击出的声音是僵硬和笨拙的。既不集中也不共振，不可能表达宏观气氛也没有感染力。和弦的演奏需要放松肘部，前臂和手腕。前面的手腕和手臂不要紧张，但是在触摸按键的瞬间，所有的力都在指尖处凝聚，同时触摸手指。弹出的声音深沉而厚实。触摸钥匙后，立即放松，当然，手指的第一关节不得塌陷，手形自然弯曲，手的支撑力不能改变。由于上音单声道旋律在钢琴改编曲《梅花三弄》中很突出，通常声音位于右手5指的位置，而五指相对于其他指比较小，所以你需要更加注重触摸方法。让手指更好地支撑键盘上。

 速度对钢琴音色的影响总是被许多学生所忽略，其实，触摸速度的快慢对于琴键弹奏发出的声音由很大影响。 触摸速度越快对琴键产生更大的影响，震动反向越大，琴弦的反应也将更加的剧烈，振动频率也能够将有效增加，因此发出的声音越高。

音色的变化

钢琴演奏中，不同的阶段，不同的主题所需要演奏出来的音色也是不同的，首先，正确的触键方式是良好音色的前提。弹出更好听的音色，必须在演奏时将力量放松下来，整个手臂都是放松的，把握好力量，在强弱处理，强弱对比上，才能更完善，所以把握好正确的力量来演奏钢琴。

在引子部分，音乐应该是古琴的悠扬声音，十六个音符是由右手连续弹出，左手重复声音。 弹奏时需要清晰地弹奏出每个声音，需要放松手腕演奏，并用手指帖键弹奏。

梅花一弄，主题旋律首次出现。 在弹奏时，应该与引子处不同。 这里的声音并不深沉而悠扬，而是明亮而优雅。 在演奏时高亮显示上部旋律部分，并在弹奏时注意清晰明亮。

梅花二弄，主题旋律第二次出现。左手演奏的主题旋律声音更加饱满，相比主题A时也更加写实，高音调区域则是运用右手的四度双音间隔来配合左手，侧面描述梅花的花姿优美。在右手双音演奏的情况下，这部分需要更多练习。 有必要控制运动范围并使运动平稳，以实现轻盈，空灵的感觉，并在左手形成鲜明的对比度。 音色明亮，活泼欢快。。

梅花三弄，主题第三次出现。 这部分的色调转换转变为E宫五声调式。 五音音阶用于描绘梅花风格，突出右手部分上方的单声旋律。在演奏时，我们应该把握控制每个声部的声音，使主题音乐更加生动逼真。

进入第二主题后，音乐的节奏、调式都有了很大的变化且频繁变化，音乐更加热情欢快彷佛看见梅花在风雪中争相开放的场景。音乐色彩不断渲染，速度加快，旋律欢快，为听众勾勒了生机勃勃、春意盎然的美好场景。

进入尾声后，音型渐渐回归为引子处时的音型，与引子处相互呼应，音色变得柔和清澈，就如梅花经历风雪依然傲立在严寒之中。刻画梅花高风亮节的高贵品质。模仿古琴悠扬清远的音色，余音绕梁，音乐缓缓升起。