钢琴改编曲《梅花三弄》创作背景

王建中作品及改编背景

中国著名的作曲家和钢琴家王建中先生，从10岁开始学习钢琴，后被上海音乐学院录取。由他所创作的钢琴改编曲，保留了中国原创作品的所有微妙色彩，写形和写意，以及精美的音乐结构。他的音乐作品耳熟能详，流传度广，深受国内外听众的喜爱，其中一些作为代表中国风格的经典作品在国际舞台上也有表演。王建中代表作品有通过中国民族器乐曲或古曲改编的，如：《彩云追月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等，还有由说唱音乐改编而来的钢琴曲，如《蝶恋花》等。

在中国钢琴音乐发展史上，文化大革命期间的钢琴音乐活动几乎受到政治的限制，音乐家只能在一定范围内创作。因此，文革期间的钢琴音乐在创作技巧的内容上有其自身的特点，它也成为中国音乐发展的重要组成部分。由于对音乐的特殊研究数量有限，大多数音乐家都选择了钢琴改编曲。 在文革期间，改编曲在钢琴音乐中占有非常重要的地位，并且也产生了深远的影响。

20世纪60年代，随着文化大革命和政治气氛的加剧，国家禁止公开演奏钢琴，当地的艺术和文化协会被迫解散。音乐家的音乐创作也受到限制。王建中和殷成宗为钢琴找到了一条国内的发展道路。所以用钢琴来播放当时的革命歌曲，将当时流行的京剧曲调与之相融，创造出独特的演奏风格。对我国钢琴音乐的新审美价值和中国韵味进一步激发了出来。王建中先生的钢琴改编沉浸在中国音乐的魅力和优雅中。它们既有完整而细腻的和声和民族风格。这尤其值得中国钢琴语言作品的表达。也是中国音乐家对西方乐器与中国风格结合的大胆尝试，为中国钢琴曲建立了良好的开端，对今后中国钢琴音乐创作有着重要的启迪。

钢琴改编曲《梅花三弄》古韵特色

《梅花三弄》古曲及历史背景

 古曲《梅花三弄》相传原是一首由东晋桓伊所作笛曲，据传由唐代颜师古将将它改编成琴曲，是中国钢琴改编曲的杰作。公元1425年的《神奇秘谱》最早记载了这首曲子琴谱。“三弄”意味着同一段音乐重复三次。这种重复的处理演绎旨在突出冷风中梅花的坚定，不屈的个性和气质。整首曲子由两部分组成，包括10个段落和结尾。前一部分注重对梅花静态的描写，表现手法极其细腻刻画出梅花凌霜傲雪的高贵品格。后一部分则是塑造了梅花动态的美，我们展现了梅花千姿百态的优美形象。

泛音主题循环出现三次，多次出现加深了印象，也便于听者更好的理解作品。乐曲也像我们展现了超凡脱俗的境界，因此成为流传千古的佳作。

古琴音色模仿

古琴是一种具有3000多年历史的中国传统弦乐器。范围很宽，音色深沉，余音悠远。古琴被称为“太古遗音”和“天地之声”。它也是中国四大传统文化中“琴棋书画”之首。 它被古代文人视为高雅的代表。古音又分为三种音：泛音（天籁）、散音（地籁）、按音（人籁），其中包含有七个散音，九十一个泛音和一百四十七个声音。这不仅反映了古琴的宁静，也给人们一种悠远的意境。早在隋唐时期，古琴就被引入东亚国家。近代以来，中国人的足迹遍布世界各地，成为东方音乐文化的象征。钢琴作品《梅花三弄》采用钢琴演奏模仿古琴音色的简单朴素，在改编过程中保留了古琴的十段式结构和五音风格，不仅散发着清幽淡雅，也具有西方古典器乐的美感。其中多处都体现了古琴所特有的天籁、地籁、人籁。

散音：在古琴演奏中即右手弹空弦所发之音，其音色浑厚宽和，首先，开头引子处先是低音区演奏，节奏舒缓自由，厚重的音色也与古琴散音音色相似，是对古琴散音的模仿，左手配上由三音五音构成的八度和弦，随后从高音处六连音加左手两音重复，对前一句的答复，天籁对地籁。刻画了梅花在大雪纷飞中高洁、优雅的形象。如谱例1。

谱例1：

泛音：进入主题后，梅花“一弄”，右手上方突出单音的主题旋律，空旷悠扬，对古琴的泛音进行了模仿。梅花“二弄”，主题旋律出现在左手，右手则是对古琴演奏中左手按弦进行了模仿，音色似有似无，若即若离。

谱例2：

梅花“三弄”，双手都位于高音区，以琶音的形式演绎，将全曲推向后面的高潮，突出右手上方单音及八度主题旋律，用轻柔的力度，生动形象的刻画出梅花在寒风中微微摇动，却依然迎风而立，枝头怒放的场景。“三弄”均是对古琴泛音的模仿，从原曲到钢琴改编作品，泛音贯穿整个曲子，钢琴来模拟古琴音色的感觉，生动形象且栩栩如生。

谱例3：

按音：古琴中，按音是指左手按压琴弦右手进行弹奏，延续之声而发余韵，音色细腻优雅如人声一般，在钢琴改编曲中，则是采用了左右手同时演奏，然后从低音区迅速切入高音区，且是由强到弱，左右手用于同时演奏，然后从低音区迅速切入高音调区域，强弱到弱，使得对古琴按音模仿更加逼真，更现实。

谱例4：