波兰舞曲op44的演奏分析

演奏技巧

肖邦的音乐作品对演奏者要求很高，演奏者需要具备完美的技巧和触键，对待速度也要审慎应用。我将从以下四个方面来介绍这首作品的演奏技巧。

节奏

节奏可以说是作品的灵魂。这首波兰舞曲对演奏者有两大挑战：抓键和节奏的准确性。若对每个琴键的位置掌握熟悉就会提高抓键的准确性，然而节奏却不是这么容易。因为在肖邦的作品大多使用弹性节奏。这种节奏和大家所熟知的节奏不稳不同，节奏不稳是大多数演奏者都会碰到的问题，比如一会快一会慢。而弹性节奏就是可以不受原来节拍的束缚，可以把节奏变快或变慢的演奏法。虽然这两种都是节奏不稳，前者是无意识的问题，而后者却是根据乐曲的风格和情绪刻意而为之的细节处理。用弹性节奏演奏要注意一些要点，比如节拍在前面“缩”紧那在后面就要“伸”开，在前面“伸”开在后面就要“紧”缩回来，不可以破坏原来的总数。所以在演奏时，在一些地方可以有微小的节奏快慢交替，但是整体的框架是不能变化的。在这首波兰舞曲中使用伸缩节奏的频率很高，听起来随意却非随意为之。

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技法

《波兰舞曲op44》的主要演奏技法 为连奏、非连奏、跳奏。三种不同的奏法分别表达不同的音乐形象和情感。肖邦把上述三种奏法描述的很详细，这对演奏者思考作品的内容和情绪起到很大的作用。同时奏法对表达音乐情感也很重要，如果把断奏演奏成连奏，那表达的情感效果就会完全不同，反之亦是如此。演奏者只有掌握了触键技巧，才能将作品完美的诠释，表现出音乐的美。

连奏：在玛祖卡舞曲的部分，大量运用连奏的技法，涵盖了优美、静谧、灵动、强烈等情绪，对于触键手法的要求也很高。演奏者需要通过连奏表现音乐的歌唱性。歌唱性的连奏技术需要依靠手臂的重量和力量，有时甚至还需要上半身的重量和力量，这时手指就相当于传送带，将手臂或身体的力量和重量传递到指尖，尽可能慢速的下键，用指腹触键，手指不要抬的太高贴键弹奏，为了让音乐听起来更加柔美和歌唱。

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 在这首作品中除了刚才介绍的歌唱性的连奏还有颗粒性的连奏技术，这要求演奏者手指独立性好，手指有爆发力，声音才能呈现颗粒性，这种奏法适用于快速的跑动。

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非连奏

 非连奏属于断奏，每条连线所连接的第一个到最后一个音本身就是非连奏的技法，也就是常说的“落、提”。这种演奏技法依靠手指来控制下键力度和音色，突出美的感觉，切勿敲击或拍打键盘。大多数情况下，非连奏应弹的尽量连贯，至少从听觉来讲是连贯的，而不是断断续续的，要保持旋律的歌唱性，可以在弹琴时唱着旋律提醒自己加强连贯性。

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触键

在演奏时触键是可以表达作品情绪很重要的环节，这首作品触键技巧主要涉及以下三个要点。

1、提高演奏大跨度和弦和八度时的手指伸张性。

手指伸展性不仅影响弹八度和大跨度的和弦，也会对手指灵活、独立程度和控制能力等方面产生影响。每只手中任何两个相邻的指头都需要提高伸张性，刚开始可以从相邻两个指头的伸展性练习慢慢增加到像个两个甚至更多手指之间的伸张能力。在做手指伸张练习时，不能一上来手就放到琴上强迫手指张开，一定在肌肉放松的状态下，分手慢练循序渐进。在这首《波兰舞曲》中，有很多八度和大跨度和弦。

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演奏这段时，不仅手要张开，支撑好，在旋律往上进行时手腕也起到了很重要的作用。手腕要跟着旋律的走向活动，放松又要柔顺，同时也要把力量传输到指尖，才能发出想要的声音。

2、提高演奏作品的歌唱性。

不论是在弹八度、和弦还是跑动时，都需要歌唱性的演奏。这就要我们专门对手腕和手臂进行训练。首先手腕需要练习上下和左右的动作，让手腕和手指二者的动作可以互相配合和适 应。然后要控制手臂的力量，可以与音乐的表现相结合。

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3、提高双音演奏的层次性。

 这首作品的玛祖卡舞曲部分旋律大多都是通过三度六度音程表现的，弹奏时一是要求连贯还有就是整齐。连贯需要手指敏捷变换位置还有精准的控制力度，整齐需要手搭好架子并且稳固。双音的弹奏需要突出旋律音，伴奏声部的声音要弱些，这就要求演奏者在弹两个音是虽是同时下键但是两个音的音量有所控制和区别。这首玛祖卡舞曲的双三度全音阶转指比较有难度，需要多练。双六度又比双三度难了一些，因为它对二、四指的伸张性要求很大，可以按照上文介绍进行手指伸张性的练习。

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