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踏板

钢琴共有三个踏板,从左到右分别是弱音踏板、持续音踏板和制音器踏板。在演奏时,踏板的处理是最有难度的方面,同一个音乐家演奏同一首作品时也会根据临场情绪、现场效果等因素对踏板的处理有所不同,所以在选择踏板的使用方式时可以发挥演奏者的创造力和即兴发挥的能力。在钢琴学习中,能否正确处理踏板运用是区分演奏是否专业的重要依据之一。

右踏板

在演奏时最常用到的踏板便是右踏板,它是用来松开制音器让琴弦共鸣,这样就可以让手指无法保持的声音延长。但是很多人认为踏板是一个开关,踩下去就会延长声音并且增强力度,这是错误的认识,踏板更应看作一个油门,根据踩得力度不同,得到的音效也有所差别。 

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左踏板

左踏板不但能让演奏者弹奏的声音更低,也可以增加音乐的柔和度。从音响效果上讲,演奏时踩下左踏板会让音色变得暗淡,因此大多用在高音区,但有时在低音区需要控制音量时也可以借助左踏板。但是切记,除非特殊需要,不可在乐句中间使用左踏板。当然,如果有上面提到的特殊需要改变音色时就可以使用左踏板。

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演奏处理

引子:采用动机发展法,有种神秘的色彩,手指主动的弹,音乐要往后走不能拖。在八度连续上行的地方手腕保持放松,声音像一条直线的连贯,最后两个音推上去,干脆利落。

呈示部:整曲的主体出现,右手下键肯定,突出强拍音和波兰舞曲特有舞蹈的感觉,不往下沉,音乐始终往后进行,突出旋律声部,在补充时出现的双音要轻。左手注意前八后十六的节奏准确性。第十六小节右手八度上行,内心音乐也要往上推渐强,和第17小节的衔接要自然,从这一小节开始旋律线连贯,中声部弱。第21小节起,情绪稍有缓和,变得活泼,旋律线连贯,下键直接不能拖。在25小节的跳音手指尖立住,手腕放松,声音有弹性。第27小节转入b小调,音乐突然变得安静,从第一个音开始渐强,右手八度上行,手撑好架子,手腕放松,此处可以单独进行右手练习,只弹单旋律,第29小节注意节奏,把空拍做出来。从34小节转入第一主题再现,突出旋律,用指尖控制声音。第41小节右手声音要亮,胳膊不要夹着,要放松。之后两次的再现与此类似故不再另作分析。

插部中部:从79小节开始,像是过渡,注意声音的连贯,和弦不虚,突出上方旋律,82小节对后一个和弦和下小节的第一个跳音中间不断。这个部分的节奏型保持一致,注意每个小节第一个音要重一点,手腕放松,手指主动,两个手因为演奏相同的音,所以要下键一致且清楚,所有跳音离琴键近些,感觉活泼同时敏捷又爆发力,把力量汇集到指尖,弹完跳音立即弹离琴键。从103小节起是呈示部第二主题的变化重复,演奏方法与前类似,音乐给人感觉舒适轻松,旋律线连贯,不能卡在某个音。111小节起是第一段的变化再现,音区整体提高八度,但是节奏型不变。从117小节开始减弱,力度减小,直至最后pp达到最弱。

 对比中部:这个部分是玛祖卡舞曲,音乐整体感觉柔和,像舞蹈一样有起伏和抑扬顿挫。右手集中,突出高声部的旋律,在三度六度旋律进行时控制低声部,左手稍轻些。第145小节的空拍后的十六分音符内心跟着一起下键,这个部分的旋律线悠长,要把气息运用得当。第250小节起十六分音符上行音量渐强,声音清晰,手指立住,注意踏板的运用,可以使用左踏板让声音变得稍柔和。

 再现部:262小节起从规模来看比呈示部有所缩减,但是演奏方式与之前类似,感情更加充沛,这与中部的玛祖卡舞曲形成鲜明的对比。第311小节的速度突然加快,跳音要更活泼,手指抓住键,注意准确性这两个小节需要单独拿出来练习。314小节的左手贴键弹奏。316小节突慢,注意旋律线条的连贯,声音减弱,最后一个音声音饱满有力,身子整体的力量贯穿到指尖,这像是肖邦看到自己祖国沦陷内心的痛苦在随后一刻得到释放。

 肖邦在音乐上的贡献之大让后人不得不感叹,只有先理性的看待他在非凡的音乐造诣,才能在演奏其作品时忘记他生活的平凡。

《波兰舞曲op44》是肖邦作品里很有代表性的一首,可以深刻体会肖邦的爱国情怀,高超的作曲手段,丰富的和声构造等。这篇论文是我在学习这首作品时的总结,在写作时对肖邦的演奏风格和创作手段有了更深一层的理解,让自己的专业素养进一步得到升华。

 这节课首先对肖邦和其作品进行介绍,然后介绍了波兰舞曲的进化史,接下来用绝大部份文字探讨《波兰舞曲op44》的创作特点和演奏技巧。这首作品表现了肖邦敢于创新,不遵循守旧,也从很大程度上体现肖邦在这一时期的创作精神,爱国情怀在这首波兰舞曲里发挥的淋漓尽致。我们虽然无法做到感同身受,但是肖邦作品中蕴含的民族情节和我们在百年前 遭受的霸强凌辱时的抗争精神是相通的。所以肖邦身上闪耀着伟大的爱国精神是令人敬佩的。

《波兰舞曲op44》是肖邦波兰舞曲中很特殊的一首,他把波兰舞曲和玛祖卡舞曲相结合,这是一次完美的试验,这两种体裁相结合毫无违和感。这也是音乐作品中的典范和精品,值得我们在学习的过程中继续探索和挖掘。