《春思曲》的演唱技巧

  要想把歌曲中的女主人公思念久别情人的那种伤感、无奈和伤感的形象活灵活现的呈现在人们眼前。一是歌者在接触到此歌时就要认真去了解词曲作者所想表达的音乐内涵，去深入理解词曲的意境和内容，这样才能、利于掌握曲调的层次与段落，才能“入戏”，才能准确地把握感情，才能合理地安排演唱整曲的表现情调，才能把内在人物的心里动态和性格细致而准确地刻画出来，才能将歌者的思想、灵魂利用高超的演唱技术把歌曲完美地体现在观众面前，才能打动人们的心灵。

   在演唱《春思曲》时要注意音乐呼吸和曲调中的表情记号，还要通过多理解、多练习、多研究、多请教名师来细致地处理好歌曲的二度创作。做为这类思乡、思人、思情的中国式艺术歌曲，特别是“春思曲”中的“夜雨潇潇滴阶前”的意境，演唱者演唱的音色、音量不宜太做作、太洪亮，应该用柔和而集中的音乐来反映“佳人”内心的思念心情。从歌曲的11小节的“懒贴花钿”的“钿”字开始要在演唱中表现出因情绪起伏而活跃的感觉，与前段的思念和女人的温柔做出鲜明的对比，有助于音乐跌宕起伏的感染力，还要注意在“花”字时的渐慢。

   “忆个郎”的“忆”字上有个原速种中强标记，这是高潮也是结尾。18小节“郎”字的后两拍有保持音记号，所以演唱这两个音的时候一定要保持足够的时值和音量。18小节的“恨只恨”中的两个“恨”字头一个一定字头加强，这一小节的八个休止符一定要吸气到位，为接下来时值9拍并且渐细的‍“杜宇”二字做充分准备，由于“宇”字要完成由强变弱的过程，所以这个地方可以稍长一些，“他”字上边有延长记号，所以要延长，伴奏上标记的“collavle”是随着歌声的意思，就是以人声为主，随着人声延长，接下来的“快整归鞭”渐弱，最后，整首歌曲在伴奏部分回归到开篇，做到首尾呼应，也表达出词中女子徒劳的思念和无奈。

 ‍《春思曲》的演唱音域从中央c到小字二组的g音对于专业歌唱者来讲音域不算太宽，音与音的跳动也算太大，但是这支艺术歌曲作者用的变化音较多，为了提高歌曲的表现力和反映歌词里人物的心里变化和情绪的起伏，调性色彩变化也很多，加之《春思曲》的乐句多数都很长，很舒缓，乐句流动性也较大，此起彼伏，所以要求歌者气息要运用得当，因为呼吸是人体发声的动力之源，是声乐演唱中最重要的地技术环节，所以要求演唱者加强歌曲气息的训练。只有正确的科学呼吸支持，才能完美的展现歌曲的内在含意，才能使歌声圆润流畅、优美动听。