一、作曲家——莫扎特

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg.），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》
、 《唐璜》 、《后宫诱逃》 、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

 莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

莫扎特是古典时期乃至欧洲音乐史上最为杰出的作曲家之一。 在短暂的35年的生命当中一共创作了近40首艺术歌曲。是公认的 “音乐神童”与“音乐天才”，其作品题材新颖，具有强烈的音乐 感染力。其中，最为人所熟知的艺术歌曲《亲切的平静》，这首歌 曲旋律流畅、歌词优美，作曲形式规范，严谨，对演唱者的演唱 技术的提高有很大的帮助。

二、乐曲创作背景

《亲切的平静》（Ridente la calma）这首精致、典雅的小歌。歌词用意大利文写成，是一首莫扎特式的具有十八世纪意大利音乐风格的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬。旋律婉转优美、音乐线条流畅，风格高贵典雅，钢琴伴奏柔和、灵巧，很好地衬托了旋律。 
         演唱这首歌曲时，应该围绕“恰当地表现句子间或者段落间的结构层次”这一目的而进行。起音要准确，气息控制要得当，速度要稳，要唱的优雅而从容，全然是一副古典气派。在唱高音时要保持喉咙的韧性和稳定，声带积极闭合，科学地使用共鸣。在气息的良好支持下获得轻松、柔和、明亮、圆润的声音。
        这首A-B-A结构的作品，曲风流畅，情绪变化小，B段为全曲的一个小高潮。这首歌是对歌者技巧和乐感的一次考验，由于音区较高，混合声的假声的应用占比重较大，胸腔的应用较少，因此要把旋律唱得流畅、自然、真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好，不能唱得太撑太重。在演唱8—11小节中旋律音程的上行乐句时要比较含蓄、柔和，用中等的音量。要特别注意正确地演唱十六分音符和三十二分音符以及符点音符等，不能拖泥带水。从头到尾要有变化。需要加入一些细腻的情感以及适时地加人一些小动作，体现作品的优美线条。这首歌曲用意大利语演唱，演唱时把元音咬清楚，音色明亮点才更具有意大利歌曲风格。它也是许多著名歌唱家音乐会演唱艺术歌曲的保留曲目之一。

在18世纪中下期，因受到了工业革命与科学技术的重大影响， 让启蒙思想迅速的发展和传播，人们的个性也随之慢慢觉醒，慢 慢解放出来，人们开始追求自由，追求人权，这便使得西方音乐呈 现出比较复杂的新型面貌。而当时的莫扎特用他的作品诠释他的思 想，人性的宣扬和自由的追求这些都成为了他音乐内容的基本表现 和向往。《亲切的平静》就是从这样的时代背景所创作出来的。