一、罗西尼艺术歌曲《诺言》的艺术特色
       

在罗西尼的艺术歌曲作品中，我们不难发现，罗西尼有其独特的艺术表现形式，这也使得罗西尼形成了自身所特 有的风格⑤。

本文将主要对其曲式结构、应用的诗词和钢琴伴奏这三方面进行分析研究。
   （一）经典的曲式结构
     罗西尼所创作的艺术歌曲多为独唱曲，主要采用小曲及舞曲风格的体裁形式来写。 《诺言》就是采用了这种小曲体裁而写成的，并成为了罗西尼的代表作品之一。 《音乐晚会》的前三首歌曲《诺言》《谴责》和《启程》都是采取单二部曲的方式写成，单二部曲式正是罗西尼较为喜爱并常用的 曲式结构之一，再现单二部曲式由 A、B 两乐段组成。 罗西 尼在 A 乐段中通过旋律、节奏和速度等的不断发展变化奠 基起一定的感情基调，从而表达出诗词所要表达的情感和内涵。 然后是几个小节的连接，这一部分一般是与引子部分 相同或是相似的小节完成。 接着音乐就进入了 B 乐段, B 段 则与 A 段不同，与 A 段形成鲜明的对比，B 段的尾声前往往 采用一段极为出彩的片段，之后再慢慢引入尾声部分⑥。
   （二）独特的应用诗词
       一般来说，音乐以其音调变化来抒发情感和传情达意，以引起听者的共鸣。 但就艺术歌曲这一独特的音乐种类来说， 我们需要同时借助文学作品的语言表达来激发情感，这就使得作曲家要将音乐和诗词进行完美的融合，使两个不同领域的表达方法共同描述出情节、人物和情感。
   《诺言》是一首小曲，其创作所采用的诗词由意大利诗人彼埃德罗·麦塔斯塔修创作，这首歌比较简洁，内容朴实真挚，将青年男女对爱情的执著刻画的细腻入微，罗西尼是采用了经典的传统结构创作而成， 精炼流畅的诗词，给这首艺术歌曲赋予了歌唱性。
  （三）非凡的钢琴伴奏

 在 19 世纪，艺术歌曲以德国和奥地利最为著名，原因 不是在于它的旋律是多么的优美，而是他们遵循的原则是重视诗词，且语言优于音乐。

当时意大利的许多作曲家都深受德奥艺术歌曲的影响，他们试图运用文字、绘画及思想等音乐以外的表现形式来表达音乐。 罗西尼也不例外，他的创新之处是运用奔放的旋律、简单的节奏和引人注目的钢琴伴奏来表达音乐，这也使艺术歌曲的钢琴伴奏达到了一个新的高度。在艺术歌曲的钢琴伴奏中， 罗西尼首先会选定一个歌曲的感情基调，其次将这个感情基调运用到钢琴伴奏的每个段落、每个小节甚至每个音符，罗西尼会以这一感情基调为基础，进一步展开创作。 最为神奇的是，他创作出的旋律也与这个以感情基调为基础创作出来的钢琴伴奏相对应，从而形成歌者和艺术指导的完美结合。 进入尾声，钢琴伴奏一般情况下会与引子部分的发展动机相一致，形成首尾相应的局面且以此来结束全曲。 罗西尼的艺术歌曲最为显著的就是他的钢琴伴奏与声乐部分紧密结合，简约却充满变化的钢琴伴奏不但营造出了美妙的和声和韵律感，而且更好地显示了出罗西尼独特的风格。

二、《诺言》中的情感处理

引子部分采用了“主-属-主”的和弦进行，在和弦的伴 奏下，主要是以上行八度级进和大跳为主的旋律。 引子刚开始就形成了力度上的鲜明对比，以柔和的音开始，进行 五个小节后， 最高音达到 f， 并在这五小节中力度逐渐增 强，之后再次降调回归轻柔，为引出声乐部分做准备。 引子部分的独特之处是这些充满动机性的旋律已经在歌曲开始之前就掀起了一个小高潮，并且旋律力度的变化使人得到春风拂面后渐渐平息的舒畅感。  

A 乐段中所采用的伴奏音型是琶音式和弦分解， 声乐 部分进入后依然延续了引子中的创作风手法，即以极进和 大跳的方式展开。 在演唱方面，如若在第 13、15、17 小节采 用流畅、顺延的方式，歌者演唱时会产生一种声音被有力 的甩出去的感觉；第 18、19 小节，使 A 乐段达到一个小高 潮，从而完美地诠释对爱人的思念，以及盼望得到爱人全 部信任的那种急切的心情；第 26 至 33 小节，引子部分的旋 律成为了声乐部分的钢琴伴奏的一部分，在钢琴伴奏的衬托下，低沉缓慢的演唱部分就像是在描绘情侣你侬我侬的恩爱场景。 演唱部分和钢琴伴奏部分虽然旋律不同，但却 和谐恰当的融为一体，赋予了 A 乐段鲜明的层次感。

罗西 尼在第 40-64 小节短短四小节中安排了 p-f-p 的强弱变 化，以及四个乐句中作曲家标出的重音记号正是这个乐段的语气重音， 以表达作者的情绪，应当突出和强调。这首艺术歌曲的主题是爱情，而歌曲命名为“诺言”也是取了爱情中两人海誓山盟般许下诺言这一寓意。 罗西尼将诗 词中的情感变化通过乐句之间强弱的转换表达出来⑦。