一、钢琴声部与演唱声部的融合

1、钢琴声部和演唱声部结合的线条美

  在《春思曲》中，音乐采用色彩性转调描写“怕睹陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，变调顺序是F大调一f小调一E大调一升C大调-F大调。这一系列调性转变具有极强的色彩性，黄自利用升E等于F等因关系进入F大调，钢琴声部呈现开头的“潇潇夜雨”片段音调，表达了少女对新上人的思念之情。逐渐音乐的节奏开始紧凑，出现了一系列强音，少女的情绪在波动，一如水面在起伏，少女的情绪逐渐翻滚，心事也在激昂的音乐中开始流露。在结尾处，钢琴和声又一次演奏“潇潇夜雨滴阶前”主体，留给人无尽的叹嘘和感叹。

2、钢琴声部和演唱声部结合的意境美

钢琴声部和演唱声部是紧密联系的，艺术音乐的创作在歌曲之余还注重于文学的结合。中国诗词体式演变是经过从诗到词到曲，其中演变的动力是音乐的变迁，而中国诗歌在句式上演变则体现了语言的变迁，诗歌句式演变趋向接近于自然，产生了自由体诗歌。黄自的艺术歌曲选词有古典诗歌，也有现代诗歌，为了表现不同的诗歌内涵，在艺术歌曲中黄自采用了较多的书清华音乐语言，运用各种技法来创造出艺术歌曲深邃的意境和丰富的内涵。黄自的《春思曲》中，钢琴声部在最开始是轻柔的缓慢的，用三连音形式反复出现，在第二小节歌唱声部是抒情的旋律，可以感受到黄自表现的是如《蝶恋花》中那样细雨檬檬欲湿衣的意境。正是通过钢琴声部和演唱声部的融合，黄自独具匠心的表现了诗词的意境，让人产生丰富的联想和体悟。黄自的艺术歌曲作品，钢琴声部仅仅是衬托或者依附歌词，更熏要的特质就是通过写意、造型等艺术手段凸显意境，渲染氛围，突出诗词的心理刻画和补充诗词，也是对诗词的再创作。

《春思曲》创作在1932年，诗词本身内容是表达孤独的思念情人的女子，面对春景和夜雨朦朦中那种哀怨的忧思和，惆怅的情感。第一句歌词是“潇潇夜雨滴阶前”，在这一个小节的前奏中，右手的十二个双三度八分音符表现和刻画了一个在孤寂冷清夜里，倾听着夜雨滴落在石阶上，思念遥远的情人的一个年轻的美妙的女子，将春夜的那种柔和也透露出一丝哀怨、一丝惆怅。钢琴声部平稳、轻柔的三连音就这样四两拨千斤的烘托了一副春思的意境和情调。在《春思曲》的第二小节，旋律声部开始，左手演奏歌曲的旋律，右手的八分音符继续模仿雨滴的音型表现出春雨绵绵、爱意绵绵，进一步传达了孤独的哀怨氛围，让歌曲的人物、景色、情感、音乐、歌词全都融合在一起。在十一到十六小节，双手的伴奏音型变成八分音符和密集的十六分音符分解和弦，音乐也随着流动紧凑起来，和演唱声部中女子不愿意看到“双飞燕”、“双宿双飞”的场景，那种看着双燕亲昵的无可奈何的心情，在钢琴声部的演奏中达到了高潮。到歌曲的最后部分，少女的哀思化为了泣血的愿望，“恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭”。到了十八小节，右手伴奏音型变成柱式和弦，所有和弦高音和歌唱旋律同步，增加了音乐力度，表现了音乐情绪高涨，也传达了人物的情感。

  二、课上演奏与合作

先根据以上的分析研究，纠正在弹奏上的风格、音色处理问题。再与演唱者进行合作，发现合作中出现的问题，及时调整。

三、课后要求

将作品反复练习，使对该作品的风格表达更加准确。