一、演奏分析

《神圣的河流，莱茵》这首歌曲标记是相当慢的速度，虽然是弱起，但是跟前几首曲子不同的是一开始就要强有力的奏出，钢琴伴奏右手高音部的下行附点节奏好像慢慢流动的莱茵河水，左手低声部坚定的八度重复着歌声，有点像管风琴的演奏，烘托出在那空旷肃穆的教堂中，诗人拖着沉重的脚步，走向圣母像祈祷爱情的幸福。钢琴伴奏与歌声是一致的，音乐格调与巴赫的管风琴作品风格相似，有教堂的特点。典型的附点四分音符与八分音符组成的切分节奏型像是莱茵河水的流动。弹奏时用连线落滚的方法弹奏，注意重音位置，要弹得沉重有力。特别注意节奏，要很好的把握好，尤其注意不要抢拍。第十七小节开始钢琴右手出现了八度音程，注意连贯，在连接时可用四指代替五指，注意臂和腕的放松，注意体会其中重量感的传递和转移。左手出现双音音程是要弹齐，同时又要保持好低音。间奏右手以三声部的形式出现，左手则是八度重复音程，手掌架子要支撑住。

与声乐同时进行的旋律转入了中声部，增强了音响的丰厚度。舒曼在钢琴写作上并不是单纯的模仿声乐声部，而是在不同的变化中渗透旋律，使整个声部更有层次感。这首歌曲表达的是一种庄严肃穆的感觉，有着浓厚的德国民族主义感，歌颂了莱茵河的圣洁和科隆大教堂的伟大神圣庄严。诗人将心上人比作圣母，可见诗人的用情至深。

二、钢琴踏板的运用

而在钢琴伴奏的过程中，使用好踏板尤为重要。在与演唱者的配合中，演奏者需要具有高超听觉能力和感受能力，同时还需要对曲子有深刻的理解和较高的整体素质。在《诗人之恋》这首套曲中舒曼没有过多的标记，除了偶尔的开头处有些标记基本上很少，这就既给了演奏者很大的空间，同时又出了一个难题。这取决于演奏者灵敏的感觉和听觉，所以一定要对全曲有一定的了解才能处理好作品的踏板。

三、演唱者和钢琴伴奏的的配合

钢琴伴奏不仅仅需要演奏者拥有一定钢琴技巧，还需要他研究钢琴声部发挥的声音效果，理解作曲家的创作思想以及别的案头工作，这样演奏才会加精准，才能使他与演唱者共同完美的演绎艺术歌曲。

1、风格的统一

这首作品属于十九世纪浪漫主义的作品。钢琴伴奏在弹奏时要注意与演唱者共同表现出浪漫主义音乐的特有风格。在速度和力度上研究好乐谱，统一好速度，并在力度上从曲子本身出发，强弱对比明显。音色问题比速度和力度问题要抽象、复杂的多。有的旋律以其特殊的节奏性或色彩斑斓的和声创造出一种风格上的音色效果，就要钢琴伴奏对于曲子正确的理解好。只有对时代的音乐风格进行分析，才能统一好曲子的风格，正确的处理曲子的音乐。

2、情感的统一

如何完整的表达作曲家本身的用意并又有新的解释，从而亲身体会作品中诗人的内心情感，这就需要演唱者和钢琴伴奏在情感上达到统一的高度，共同为音乐注入自己的情感，而且这种情感必须是紧密的联系在一起的。《诗人之恋》是一部爱情的悲剧，在表演的过程中要表达一种潜在的悲伤、悲凉、悲切的情绪。钢琴伴奏在配合演唱者是要根据主人翁诗人的情绪将其中的悲剧色彩刻画的更加浓厚。

3、角色的平衡

    钢琴伴奏与演唱者的声音平衡也是钢琴伴奏重要的部分，它体现了伴奏者的艺术修养和感悟能力。歌曲的钢琴伴奏有主次之分，在很多曲目上都是以声乐伴奏为主，但是在艺术歌曲中尤其是舒曼的艺术歌曲已经将钢琴伴奏的地位提高到与声乐同样重要。

4、呼吸的一致

    在歌曲伴奏中，呼吸是一个最基本的要求同时又是一个最高的要求。钢琴伴奏的分句与呼吸的稳定、准确，是使整个音乐自然而流畅、表现出一种“契合美”、达到较高的艺术境界的基本保证。①而共同呼吸更是关系到一个作品演绎的成败。通常在钢琴伴奏中看伴奏的好与坏的标准就是看气口。在演唱作品时除了常规的用气息划分句子外，在有些句子的高音处同样需要换气的准备，这种就要求合作双方的默契和配合才能将音乐演绎的更加感人。

四、演奏中应该注意的问题

艺术歌曲的伴奏又不同于声乐歌曲的伴奏的。从某种意义上说艺术歌曲的钢琴部分并是钢琴伴奏，而是艺术歌曲中重要的参与角色。每一个声乐演唱者必唱的曲目，如今它们已是全国各大院校培养音乐人才不可缺少的重要教材，也成为声乐歌唱者迈向成功必经的道路。

1、提高自身的综合素养

除了自身钢琴技巧的提高以外，钢琴伴奏者需要加强自身综合素质的培养。文学方面要多阅读文学作品和人物传纪，尤其是应该对诗词有一定的了解。这样既能积累较丰富的学术知识，更深刻地体会理解作品及忠实的反映作曲家的风格和作品的性质，又能通过相互默契的合作较准确的烘托出演唱者的表演特长及个性特征。舒曼喜欢用海涅的诗词。如果对这些文学作家的作品毫无了解也就无法表达歌曲的真正内涵。平时可以多阅读关于音乐书籍、音乐历史以及熟悉各个时期和多位音乐家的风格特点，要有计划的学习和声、曲式等音乐理论基础知识，还要经常试听音响作品和观看各种的音乐会以便提高自己的音乐鉴赏能力。

2、仔细的分析乐谱

艺术歌曲的钢琴部分往往是作曲家花了大量的心思写作，相当于钢琴作品，它不同于别的声乐作品的伴奏。歌剧作品的钢琴部分往往是由交响乐缩写而来，有时在伴奏是可根据具体情况而稍作改变。艺术歌曲中演奏者需要更细致的案前工作和大量的练习，不能改变谱面的任何一个音符或者织体，在原则上不能漏掉作曲家标明的任何一个音乐细节，一切都得遵照作曲家的意思来表现作品。采用恰当的音色控制及合理的速度、力度、句法和表情处理。在任何渐快或渐慢处理中都得做细致的前后分析，要有充分的理由说明处理方式，不得随意即兴处理。

3、钢琴触键与音色的变化

声乐演唱者和钢琴伴奏者构成了艺术歌曲的表现主体。艺术歌曲本身所要表达的内涵意义深远。钢琴与演唱者共同构建了艺术的桥梁。作曲家在写作钢琴部分时往往不会单一的描写一个场景，如何用钢琴不同的触键来创造多变的色彩成为演奏者思考的问题。要以丰富的想象力去体验及渲染作品的特定意境。在实际过程中需要结合曲子本身的思考和高度灵敏的耳朵来熟练的使用各种不同的音色，以丰富音响效果，与演唱者共同完美的演绎作品。

五、检查回顾完善

根据这周对这首作品更加细致的演奏处理分析进行修改，找出弹奏中出现的问题，在风格处理上以及与演唱者的配合上出现的问题。

   六、课后练习

课后根据课上纠正的问题进一步练习巩固。