法国艺术歌曲简介
法国艺术歌曲</p>　19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。各国艺术歌曲的名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称mélodie。但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。
        概述早在16世纪中叶，法国就有许多用琉特伴奏的独唱曲。16世纪末，除民歌和街头歌曲之外，还流行一种用复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，从意大利传入主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，加上吟唱诗人的演唱和传播，出现了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的独唱歌曲，伴奏部分也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲种类繁多，有精致的宫廷恋歌；有描写牧羊人的田园恋歌和抒情歌曲；有渊源于吟唱诗人的浪漫曲和叙事歌曲；有根据城市歌曲改编的通俗歌曲；有舞曲和饮酒歌以及简朴的轻松愉快歌曲；也有政治性、讽刺性的歌曲。

德彪西 后浪漫主义代表
阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
       德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
       德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

德彪西音乐风格特征

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

 德彪西及其《曼陀林》 德彪西一生共创作50多首公开发表的艺术歌曲，大多以象征主义诗人波德莱尔、马拉梅、魏尔兰的诗歌为词。他偏爱选择自然风光、景物和爱情题材，善于将旋律与法语语音、节奏紧密结合，使得钢琴伴奏和人声处于同等的地位。同时，他的这些歌曲的钢琴写作中，无论是形式还是内容，无论是织体样式或是和声线条，都具有一种法国人所特有的精致、细腻、潇洒的风度。声乐部分旋律线条写作时体现出他对于诗中音韵的敏感，在钢琴的线条和织体中，德彪西也同样将诗意表达得淋漓尽致。德彪西通过他的艺术歌曲，充分显示了他的音乐语言：突破了传统的和声功能和结构形态，将和声、调式、旋律作为渲染色彩的工具。这些犹如光斑一样的块状和声，与众不同的调式交替，层次多样的织体表达，都显示出德彪西良好的色彩感。他的艺术歌曲近似于印象派画作和象征派诗作的许多作品，有许多富于启示性的音节只有在全部演唱完毕时，才能给人以完整的形象。尽管许多人用“印象主义”来称呼德彪西的音乐，可是他自己却不喜欢，他认 为“自己的音乐更接近象征主义诗歌”。19世纪后半期，一批法国作曲家努力使法国艺术歌曲独立于德国的歌曲之外，德彪西通过他极其精致并富有画面感的艺术歌曲为实现这一愿望做出了贡献。