钢琴艺术指导的重要性

钢琴艺术指导这一专业的要求比 较高，就声乐专业来讲，它不但要求其 与演唱者密切配合， 还需指导演唱者 的艺术表现， 使演唱者更完美的呈现 艺术作品。 声乐钢琴艺术指导在艺术 舞台上演出的机会比较多， 合唱音乐 会、独唱音乐会、重唱音乐会等都需要 钢琴伴奏， 演唱者和钢琴伴奏都应该 研究、剖析作品。 钢琴艺术指导要了解 整首作品的构思， 在音乐上给演唱者 以指导，要注意句法与乐曲结构。 很多 声乐演唱者缺乏与钢琴艺术指导合作 关系的意识。 所以，研究歌唱者与伴奏 者在演出中的合作， 探讨如何密切合 作关系的策略，对于提高声乐教学，促 进音乐表演者的全面发展， 都具有很 重要的意义。 一、演唱者与钢琴艺术指导需要有 合作的意识和态度 音乐表演艺术是需要表演者高度 协作的艺术形式， 演唱者和钢琴伴奏 者必须密切配合协作， 在情感上和心 灵上要有沟通，在唱与奏的融合中，逐 渐形成良好的合作意识和艺术氛围。 演唱者可以提出自己的一些要求，与 伴奏者一起探讨如何正确的演绎作品 的速度和节奏，唱出歌曲意境，达到较 高的艺术水准。 钢琴伴奏者需要注意 触键音色的变化与伴奏音量的调节。 在歌曲到达高潮时可提前准备， 与歌 唱者一起酝酿情绪， 一起共同达到最 好的高点。 在歌曲舒缓段落进行时要 注意音量的调控， 避免造成喧宾夺主 的情况，在钢琴伴奏本身的间奏时，可 根据具体情况适当增加音量， 发挥出 音乐本身的风格和性格， 以期让歌者 能感受到栩栩如生的音乐形象并酝酿 好情绪，在开口演唱时已达到声未出、 情已至的艺术境界。 钢琴伴奏者和演唱者在对音乐作品的准确理解和把握 方面都要靠前期认真的研究作品，要 了解作品内容和背景， 作曲家所处的 时代和创作作品时的生活和心态以及 风 格 的 把 握，在 触 键、踏 板 、速 度 、力 度、 色彩等方面都要提前做好案头工 作，以便完美地演绎艺术作品。 二、演唱者与钢琴艺术指导合作的 方法 演唱者与钢琴伴奏者应在合伴奏 前分别练习好自已演唱、演奏的作品， 需个别分析作品、熟练作品，以期在第 一次合伴奏时就能有个较完美的碰 撞，产生共鸣，让双方觉得对方都是懂 这首作品的，这样，在刚开始的合作开 端就产生了惺惺相惜、 美好喜悦的合 作感觉， 为二人以后的高质量合作建 立良好的开端。 钢琴伴奏者应咨询演 唱者是否对伴奏有要求， 是否需要有 根据个人演唱细微修改乐谱的地方， 音乐的表演是个性的， 表演者在尊重 音乐作品原有风格的基础上， 融入自 己的风格和特点， 细微的修改作品的 局部以适应自己本身条件的演唱是可 以的。 当然需要在深入了解作品的基 础上把握好分寸， 使修改不仅没有降 低音乐作品的表现反而还丰富了作品 的表现，提高了作品的演出效果，使现 场演出效果如 闪亮的星星般熠熠生 辉。 在正式演出前，二人还可以经常模 拟表演以适应正式演出时在舞台上的 紧张感，还可以通过录音、录像等电子 设备来实现自我学习、自我完善。 在二 人合作时， 钢琴伴奏者要仔细聆听演 唱者的演唱， 每次合完伴奏就应该在 谱上做好标记，不断积累不断改进，以 期两人能够在节奏、 速度等细节方面 有个好的融合。 伴奏者还可以就音乐 方面与歌唱者进行沟通， 提出自已对音乐的主张和看法， 以及对作品细节 的处理， 并可以善意的指出声乐表演 者在演唱作品方面的不足和需要改进 的地方， 包括声乐演唱整体与细节的 方方面面， 使两人不只是机械的合伴 奏而是有心灵上的沟通， 实现真正的 钢琴艺术指导。 在正式表演中， 演唱者要把握好 主导性， 用自己娴熟的演唱带动钢琴 伴奏者的情绪， 钢琴伴奏者在演出中 要学会扬长避短把握好节奏的脉动， 因为现场表演是永远有不确定的因素 的， 音乐大师们在现场表演时出错的 比 比皆 是，演出可能受天气、饮 食、身 体、心情等多方面的影响，所以钢琴伴 奏者既要准确弹奏每一个音符， 正确 引导演唱者， 又要能提前预知歌者即 将发生的错误， 从而想办法去提前避 免、掩盖、填 补 和 化 解，运 用“托”“带” “推”等方法，还要会“掩”，“掩”是为演 唱者扬长避短、弥补不足。 演唱者由于 紧张造成气息上的障碍， 拍子有时会 唱不够，速度忽快忽慢等。 这时钢琴伴 奏应镇定的运用强音和旋律突出节奏 音型，巧妙的给歌唱者以提示，还可以 在歌曲间奏时利用间奏把走失的节奏 慢慢的引回来。 另外，演唱者拖拍子的 情况也很常见， 可能是由于气息的不 稳定、会场音响等各方面的原因，钢琴 伴奏者的弹奏要富有灵性， 用有弹性 的节奏引导音乐的进行。 现场表演时 的情形是千变万化的， 很多时候钢琴 伴奏前奏或间奏已经弹完， 演唱者却 还呆在台上仿佛没有反应一般， 这时 没有经验的伴奏者会慌张起来， 甚至 不知所措， 有经验的钢琴伴奏老师会 不慌不忙的让音乐自然流淌让乐曲的 意境自然延伸， 有经验的歌唱者会找 到一个合适的接 口自然的开口接下去， 这时钢琴伴奏切不可突然停下来 或是不管演唱者而自顾自的弹下去， 应该仔细观察演唱者的表演、 一举一 动， 随时揣摩演唱者即将的表演而做 出伴奏方面的调整。 有时演唱者可能 在现场表演时突然被台下观众的热情 感染， 使本来预演好的演出变成了即 兴表演， 演唱者可能会唱出一段乐谱 上没有的旋律，这时，有经验的钢琴伴 奏会不慌不忙的从容应对， 有能力的 钢琴伴奏者还会运用即兴的织体配合 演唱者， 甚至即兴来一段间奏让演唱 者的兴致更高， 发挥出超常的歌唱水平， 使当晚的演出让观众获得最大的 满足感，演出散场后依然能久久回味。 总之不管在现场 表演时遇到什么情 况， 都要伴奏者与歌唱者一起尽最大 可能的去化解纰漏， 使演出尽可能的 保证完美。 双方都尽力了，即使有些许 瑕疵， 也并不影响整体的演出效果和 真实的表演水准。 三、钢琴伴奏自身的修养和完善 钢琴伴奏既是钢琴伴奏又是声乐 艺术指导， 钢琴伴奏对于声乐表演起 到的艺术指导性和作用很重要， 它既 有相对独立的表现， 也有意境的烘托 和遮掩瑕疵的作用。 钢琴伴奏不仅在 独唱、器乐方面有着重要作用，在艺术 歌曲中也有十分重要的地位， 艺术歌 曲的演唱和钢琴伴奏是有机结合的艺 术整体，相互联系又相对独立，钢琴伴 奏者要多练习、接触艺术歌曲，感知艺术歌曲中那美妙的旋律与歌词， 宛如 诗与音乐的结合， 在艺术歌曲中能学 到很多有用的音乐知识。 另外，钢琴伴 奏者要想做一个出色的艺术指导，还 要具备扎实的钢琴演奏技术和对作品 的认知能力，要分析作品，根据不同作 曲家、 风格进行对比， 进行艺术再创 作，要了解作曲家的背景及创作意图。 还要具备一定的即兴伴奏能力。 即兴 伴奏水平有高有低， 关键在于平时的 积累和探索。 不断完善、提高和丰富自 己的知识水平， 多涉及不同的作品和 风格，上台表演、实践都是提高自己修 养的好方法。 归结为一句话就是，对自 己的伴奏对象负责就是对自己的舞台 表演形象负责。 四、结语 声乐钢琴伴奏与声乐演唱者是相 互依存的关系。 建立良好的合作关系， 对演唱者和钢琴伴奏者的思想感情、 艺术素养都有很大帮助。 对声乐表演 而言， 能够使声乐表演者与钢琴伴奏 者在良好的合作下相互交融， 产生出 动人的艺术魅力， 演唱者与钢琴艺术 指导在交流和互 动中产生和谐的关系，达到琴歌交融的境界。 因此，要想 更好的弹好钢琴伴奏， 把钢琴艺术指 导工作提升到一个高的水平， 就必须 使演唱者与钢琴艺术指导在具有良好 的合作意识和态度前提下， 运用良好 有效的合作方法， 全面认识到钢琴艺 术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性， 使声乐表演者与钢琴伴奏者达 到和谐的共融，默契的配合，生动地演 绎作品， 使观众能最大限度的感受声 乐作品，享受作品带来的艺术魅力。教学活动的主导，在整 个教学活动中处于引导地位，是“指挥 棒”，舞蹈教师本人的舞蹈知识是否全 面，直接影响到学生成才的质量。 本土 舞蹈教师应该认识到自己的不足，自 觉走 向 民 间，扎 根 生 活，应 当 意 识 到， “民间文化的真正主人是民间文化的 实践者。 ”虚心向老艺人求教，不断增 强自己的民族文化理论水平， 尽量做 到“博”而“专”，在教学中注重启发学 生思维， 透过舞蹈引领学生探究其艺 术背后的社会文化意义内涵。 2.重视本土学生的培养 学生是少数民族舞蹈研究和传承 的中流砥柱， 关系到未来舞蹈发展的 方向。 近年来，非物质文化遗产保护日 益受到重视，云南民族文化资源丰富， 为了保存文化的多样性， 需要有更多的人才为之做出贡献。 目前，云南已有 许多高校在人才培养模式上做出了有 益的尝试。 云南艺术学院舞蹈系，开设 了非物质文化遗产传承班， 云南民族 学院也通过民族学生的招生，尝试民族 舞蹈本土化教育之路等，为云南民族民 间舞蹈的保护与传承做出不懈努力。 四、结语 云南民族舞蹈在经历了岁月的浸 润与提炼， 如今正以自己的独特的形 式走向世界， 民族自觉和民族自尊正 在加强。 传承和发扬本土舞蹈文化，是 地方高校义不容辞的责任， 云南高校 舞蹈教育应该紧紧依托云南独有的民 族 舞 蹈 资 源，在 教 学 理 念、教 材 建 设、 教学模式和科研创作上进行创新，积 极将本土舞蹈资源引入课堂教育，创 建具有地方特色的舞蹈教育体系。 实现学校办学与传承发展本土民族文化 的双赢。