一、演奏技巧
前奏：1-14小节，d和小-F大-d和小，3/4拍，左手在低音区运用震音和柱式和弦在下方烘托大海波涛汹涌的画面，弹奏震音时要均匀且快速地在节奏点上，并且音量不要超过右手旋律，右手在第一、第四小节上有运用到复附点的节奏，这是在刻画出少女出现在海边的场景，弹奏时要突出附点节奏的特色，柱式和弦稍着重强调。在5-6小节时，转入F大调，随后又转回d和声小调。11小节右手的倚音要弹清晰，结束句由d和小的属和弦转到主和弦上，弹奏时的音色要暗淡忧伤些。
第一乐段：15-43小节，这是诗人形象第一次出现，像是在劝说着少女回家。钢琴伴奏进本上都是在主旋律的基础上附加声部，在15-17小节中，左手一直是在运用d和小的主音八度在低音区重复，在21-23小节时，音乐的动态像是诗人在关心着这位少女，劝说回家的语调，所以和弦停在主和弦上，钢琴伴奏渐弱弹，这些和弦要模仿出在叹气的感觉。21-29小节这是独唱第一部分，转到F大调上，音乐明朗，歌词写道：“啊不，回家，我不回家，我爱这晚风吹。”这是侧面描写出少女站在海边不肯听其劝说拒绝回家的强硬态度。钢琴伴奏运用到了琶音的形式模仿海边的风，弹奏这些琶音时要尽量连贯，不能断断续续，并且每个音都要清晰地演奏，把海风的感觉描绘出来。29-35小节这是旁白的第一次出现，29-30小节，回到d和小，在演唱时字与字之间是断开唱的，所以钢琴伴奏也要把这些和弦当作跳音弹，因为这是在描述少女曼妙的身影。
间奏一：36-43小节，F大调，四拍，采用四度模进的手法，在刻画少女的形象。钢琴伴奏这个时候是在独奏，所以要有承上启下的作用。连音与非连音的演奏要巧妙地结合，力度是p，弹奏时轻巧、活泼些，刻画出少女天真烂漫的样子。
第二乐段：44-73小节，d和小-F大，诗人形象第二次出现，也是第二次劝说少女回家的场景，这比第一乐段的情绪更加急切，焦虑。主要体现在第50小节d和小的属和弦上，演唱者在这个小节音量逐渐加强，体现诗人情绪更推进了一步。从51小节开始，速度渐慢，最后回到d和小的主和弦上，有终止感。弹奏时主要把握好和弦的音响效果。54-59为独唱第二部分，F大调，这是在刻画少女在海边吟唱的画面，钢琴部分又是以琶音的形式出现，弹出琶音优美的旋律线条，连贯且柔和。59-65小节是旁白的第二次出现，旁白一与旁白二的弹法要区分开来，这段旁白是连贯的，不是断开弹奏，并且要有吟诵感。
间奏二：66-73小节，2/4拍，F大调，力度pp。整个间奏的和弦基本上都在主和属上，这个间奏的力度比上个间奏还要再弱些，弹奏时尽量在高音区的位置上不要使得音色太明亮。
第三乐段：74-103小节，3/4拍，d和声小调-A大调-F大调，74小节先由钢琴伴奏d和小的主和弦用mf的力度奏出，左手在低音区用d和小的主音来弹奏震音，引出后面的主题。歌词写道：“那天边扯起了黑幕，这顷刻间要有大风波，女郎，回家吧女郎”这是诗人的第三次劝说，钢琴伴奏也开始用震音和急速的十六份音符结合在一起，来表现出大海的波涛汹涌，像要在吞噬人们一样。弹奏时把和弦的力度压下去，十六音符要弹奏出卷娟浪花袭来，音量逐渐加强。在80小节的紧张的七和弦上，情绪更加激动紧张，力量爆发出来，到82、83小节速度渐慢下来转到A大调上。
84-88小节为独唱第三部分，转入F大调，钢琴部分都运用了跳音的演奏方法，使在描写少女不顾诗人的劝说，继续任性地在海边翩翩起舞，这是侧面体现出她想冲破封建思想上的束缚，获得自由。在节拍上也转为6/8拍，来模仿舞曲的节奏特点，弹奏时跳音轻巧且清晰，力度不要过重，要把八六拍舞曲的节奏特点表现出来，主要表现它的强弱规律，6/8拍的强弱规律是强弱弱，次强弱弱。
89-95小节为旁白三，F大调，3/4拍，这里的情绪是凝重的。在最后两个小节上歌词写道：“婆娑，婆娑”，弹奏这两句时，根据歌曲的表达，应把和弦跳跃着弹，来体现少女苗条的身影在海边舞蹈。
间奏三：96-103小节，F大调，6/8拍，力度pp。以跳音的方式来表现少女轻盈的舞步。弹奏右手双音时要整齐统一，并且四分音符稍弹强些，八分音符稍弹弱些。
第四乐段：104-149小节，诗人形象第四次出现，d和声小调-F 大调-d和声小调-D大调，104小节开始进入时运用了d和小的属和弦，左手用属音在下方弹奏震音，暗示夜幕降临，这次诗人是在严重的警告少女，歌词写道“大海的震怒”，“猛兽似的海波”，紧接着115-121小节，独唱出现，F大调，钢琴伴奏在这一段落运用了大量的变化音，以及不协和和弦，在节奏上也是复杂多变，还穿插了三连音的节奏，附点节奏，平十六的节奏，情绪起伏波动大，变得紧张焦灼起来，钢琴伴奏在124小节开始，左手震音和右手三连音的节奏对位要把握好。
间奏四：129-149小节，这是一段钢琴独奏，占得比例也比较大，运用了平十六与三连音的节奏型和半音阶下行交织在一起，来表现出大海波涛汹涌，浪花一卷又一卷地朝少女迈进，弹奏半音阶和三连音的连贯颗粒性要表现出来，音要干净，不能粘键，弹平十六节奏也就是分解和弦的形式向上进行时力度渐强，弹半音阶下行时就渐弱。每一句通过一个七和弦或是三和弦来表现又一卷浪花，所以在弹每个小节的和弦时要着重强调下。从137小节开始，转入 D 大调，这也是大海慢慢吞噬少女的画面，每一句都开始减小力度，表现出吞噬后海面恢复平静。
第五乐段：150-88小节，D大调，诗人第五次出现，这是诗人在少女被吞噬后脑海中回忆的画面，弹奏时音色要柔和、悲伤。157-160为间奏五，2/4拍，d和声小调，同样还是运用了连音和非连音的弹奏方法，这是诗人在回忆少女轻盈的舞步。从161小节开始到164小节，转到D大调之后，又出现了间奏六，2/4拍，回到d和声小调。跳音轻巧，下方的保留音要注意保持。173-186小节是旁白第五次出现，这是在对少女生命的叹惜。
尾声：189-199小节，d和小，左手伴奏开始先运用了震音，到了189小节转变为分解和弦的形式，右手则是和弦与音程交替来回流动，表现出了浪花在大海里翻滚，最后结尾回到主和弦上，表示大海恢复到平静。下面的谱例是从第四小节开始进入尾声：
二、与歌唱配合
大胆且适宜的表现独奏部分，能够引导演唱者情绪的表现；
注意演唱者的气口及吐字发音，尽量将自己的呼吸调整至于演唱者一致；
注意倾听演唱者的情绪变化，建立良好的配合