一、演奏技巧

1. 和弦弹奏

钢琴技术中，和弦的演奏是最具难度的一种，在《青春舞曲》的伴钢琴伴奏中，使用最多的织体形态就是和弦，在弹奏这些部分的时候要十分热烈的突出伴奏的效果。

首先要求和弦的弹奏准确、清晰，然后还得突出旋律声部，形成低音、中间声部加高音的三个层次，由于这首作品的整体速度比较快，所以在演奏时需要能够准确快速的弹奏出一连串变化的和弦，力度较强，针对这种情况，要求开始的第一个和弦，落下去，后面的稍微贴建弹奏，合理运用手腕的力量弹奏和弦之间的“连跳”，整个手臂的力量一定完全放下去，而且动作不能太大或者僵硬。

进入主歌部分伴奏的右手是连续的和弦重复，要求弹奏时手腕放松有弹性，突出节拍重音时从稍高处下键，随后的和弦要手腕放平，贴着琴键，借助反弹力，掌关节要支撑住，不能塌陷或者松软。

 2. 手指技巧

前奏部分和间奏部分的手指跨度很大，经常性会出现跳跃的演奏方式，从一个和弦转至下一个音，就出现音区、音色的差异，手指触键感觉的不同。首先在演奏时，手指的跨越一定要有一种弧度感觉，不要音乐担心动作太大而找不到音，这样小心翼翼反而容易出错，在弹奏跨度较大的音程，手臂完全放松，让不同音区之间的音进行一种有控制的弧度跨越，出现自然的声音的同时，轻松的找准音，这样准确性就大大提高。另外，视奏时眼睛一定要提前阅读谱面，对后面小节的音要提前用眼睛扫面，经过大脑快速反应，做好充分准备。

 3. 音色与力度

一首真正好的艺术歌曲的钢琴伴奏主要是通过音色对比、和弦色彩与层次、整体音乐情感与控制来刻画和表现音乐形象的。所以说，音色在伴奏中能起到很好的艺术表现作用，在《青春舞曲》的风格里，音色至关重要，比如在前奏中4小节半音效果既要有时轻时重，又得步步渐强，慢慢推起来，这种音色变化大到整首作品，小到一个小节里面都是变化无穷的。所以在演奏的时候，首先学会感受与模仿，现有之中音响效果在自己脑海，想着这种声音然后去下键弹奏。

二、与歌唱配合 

《青春舞曲》这首钢琴伴奏的速度对比明显，而且在其中有许多较自由处理的地方。在给声乐伴奏的时候，要求根据歌者的气息变化，现场发挥以及弥补歌者的不足这几方面要及时调整自己的伴奏状态，确保与歌唱者完美合作，协调统一。